Apie ką kalba „Šlykšti meno istorija“
Į bet kokį meną reikia žiūrėti to laiko momentu, kai jis buvo sukurtas, remiantis tam tikros šalies mentalitetu ir specifinėmis savybėmis, būdingomis kūrinio autoriui. Tai suponuoja ne tik didžiulį žinių kiekį, bet ir norą suprasti ilgą laiką gyvenusio žmogaus psichiką konkrečiame Žemės planetos taške. Ir tik tada galite susidaryti objektyvų psichologinį kūrėjo portretą ir suprasti jo kūrybą …
2019 m. Leidykla „Eksmo“išleido knygą „Šlykštus menas“. Humoras ir siaubas tapant šedevrus “. Autorius, išsilavinimo menotyrininkas, turintis puikią erudiciją ir putojantį humoro jausmą, rašo apie pasaulio meno kūrinius neįprastu požiūriu gražuolių mėgėjams.
Šios knygos istorija prasidėjo asmeniniame autorės tinklaraštyje 2017 m., Antraštėje „Šlykšti meno kritika“, ji paskelbė praeities paveikslų turinio analizę, sukrėtusią skaitytojus, kurių daugelis yra visuotinai pripažinti pasaulinės reikšmės šedevrai. Šių paveikslų siužetus autorius pateikia šiuolaikine kalba gyvos šnekamosios kalbos būdu, be intelektualų priimto mokslinio panašumo ir aštrių temų, kurios nepriimamos diskusijoms kultūrinėje erdvėje, uždangos. Po jos rašikliu senovės graikų mitai ir Biblijos pasakojimai nusimetė kultūrinius drabužius ir virto pasakomis apie kanibalus, išžaginimus, plėšimus, žmogžudystes, nusikaltimus ir visokius žalojimus, kuriuos žmonės, didvyriai ir dievai, šventieji, karaliai ir kankiniai vienas kitam padaro.
Tinklaraštis greitai išpopuliarėjo. 2019 m. Leidykla „Eksmo“išleido knygą „Šlykštus menas“. Humoras ir siaubas tapant šedevrus “tūkstančiais egzempliorių tiražu. Knyga tapo bestseleriu. Kaip rašo pati autorė, knygoje yra „mano firminiai kvaili juokeliai apie meną ir kraugeriški paveikslai apie išprievartavimą, kanibalizmą, akutės išvarymą ir kitus malonumus“.
Esu ne kartą susidūręs su tuo, kad daug protingų, subtilių, protingų žmonių šis fenomenas yra nuneštas ir degančiomis akimis sugeria „šlykščios meno istorijos“istorijas.
Šiame straipsnyje bandžiau išsiaiškinti, kokia yra šio reiškinio esmė, kas yra tokių istorijų vartotojas ir ar šis turinys yra naudingas visuomenei. Kas slypi po „šlykščia meno istorija“- žinių šviesa, kaip ją pozicionuoja autorius, ar žmonijos pripažintų pasaulio meno kūrinių nuvertėjimas? O gal tiesa slypi kažkur kitoje plotmėje, nesusijusioje su menu?
Pradėkime iš tolo ir prisiminkime meno atsiradimo istoriją, kaip ją atskleidžia Jurijus Burlanas mokymuose „Sistemos-vektoriaus psichologija“.
Žmonijos nesąmonėje gamta turi du pagrindinius norus: savisaugą ir dauginimąsi. Iš to kyla du pagrindiniai siekiai - valgyti norint gyventi ir tęsti save vaikams. Todėl seksas ir žmogžudystės daugelį tūkstančių metų buvo pagrindiniai bet kurio žmogaus gyvenimo varikliai. Ir šiandien žmonės, būdami neišsivysčiusioje, archetipinėje būsenoje, labiausiai mėgsta diskutuoti šiomis temomis, apkalbinėti apie jas ant suolų ir žiūrėti filmus: kas ką nužudė ar suluošino ir kas su kuo užmezgė intymius santykius.
Norėdami išsaugoti rūšį nuo išnykimo, žmonės sukūrė tabus ir įstatymus, įtrauktus į mūsų evoliuciją. Antrasis atgrasymas buvo kultūros atsiradimas. Dėl sudėtingo ir ilgo mūsų psichikos evoliucijos proceso žmonės išmoko užjausti, užjausti kitą žmogų, atsirado meilė. Vėliau šios būsenos vertimas formomis ir spalvomis tapo viena pagrindinių menininko krypčių.
Kultūra ir menas tapo instrumentais, kurie tramdė įtampą visuomenėje, jų pagalba žmonės išlaisvino savo emocijas ir susilaikė nuo agresijos vienas kito atžvilgiu. Kaip?
Menininkai visais laikais savo kūryboje atspindėjo aplinkinį pasaulį formomis ir spalvomis, kuriuos jie suvokė per ypač jautrų organą - regėjimą, o viena iš svarbiausių kūrybiškumo reikšmių buvo ir tebėra iki šiol emocinis komponentas.
Jausti emocijas, įsivaizduoti save kito vietoje, gailėtis įžeistojo, grasinti nusikaltėliu, bent jau mintyse apsaugoti silpnuosius - tai yra tų žmonių, kurie yra nešiotojai, bruožas ir sugebėjimas. vadinamas vizualiniu vektoriu. Žmonių bendruomenėje tokių žmonių yra apie 5 proc. Suprasdami savo savybes, jie dažnai tampa gydytojais ir menininkais. Gydytojas yra žmogus, padedantis kitam žmogui, gydantis jo sielą ir psichiką, priimantis jį, įsijaučiantis ir atjaučiantis. Menininkas yra tas, kuris motyvuoja žiūrovą mylėti savo vizualiuoju menu - nes jis pats myli.
Kultūra vystėsi ir vystosi lygiagrečiai žmogaus evoliucijai. Negyvosios gamtos lygmenyje žmonės galėjo įvertinti formų grožį, augalų ir gyvūnų lygmeniu, jie išmoko užmegzti ir apsunkinti emocinį ryšį su gyvų būtybių pasauliu, žmogaus lygmeniu - aukščiausio lygio humanistines idėjas. žmogaus gyvenimo vertė. Ketvirtojo, dvasinio lygio, žmonija dar neatskleidė. Tačiau tarp puikių menininkų, tikrų genijų, kurių psichika apima ir garso, ir vaizdo vektorius, galime pamatyti bandymus kelis šimtmečius šią temą paversti kūryba.
Vaizdinio vektoriaus išsivystymo laipsnis skiriasi nuo jo nešėjų ir lemia menininko susidomėjimą tuo, ką ir kaip jis vaizduoja savo kūryboje. Bet iš esmės visada labai domisi vaizduojamuoju. Jei menininkas drobėje įkūnija baimės ir smurto scenas, jei jis visomis detalėmis piešia savęs žalojimą, gąsdindamas save ir išgąsdindamas žiūrovus, tai rodo, kad jo psichika yra neišsivysčiusi, varginanti ar kelianti stresą. Toks kūrybiškumas nėra naudingas, nežengia žmonijos evoliucijos keliu. Tai manekenas.
„Šlykščios meno istorijos“leitmotyvas yra pokalbis apie baisias temas, kuriomis grindžiami daugelio meno kūrinių siužetai. Knygos autorius įžangoje rašo: „Daugelyje pasaulio muziejų galite rasti garsių XV - XIX a. Menininkų paveikslų, kurie stebina savo turiniu. Juose aiškiai vyksta kažkas blogo - nužudymai ar išardymas, keistuoliai vaizduojami arba nepadorūs, mūsų nuomone, veiksmai. Norėdami suprasti, kas tiksliai vyksta drobėje, turite rimtai įsigilinti į istoriją ar literatūrą, prisiminti seniai užmirštus mitinius herojus.
Pasirodo, kad daugelis šių šiurpą keliančių personažų - nusikaltėliai ir aukos - šimtmečius klajojo nuo paveikslo prie paveikslo, nuo antikos ir Renesanso iki romantizmo ir modernumo. Šimtmečius menininkai domėjosi šiomis temomis, nepaisant daugybės kitų, daug „padoresnių“ir gražesnių istorijų. Priklausomai nuo epochos, šio susidomėjimo priežastys keičiasi, tačiau pagrindinis jų šaltinis lieka nepakitęs - poreikis vėl ir vėl suvokti, ką vienam žmogui gali sukelti baisiausia kitam, poreikis pažinti savo sielos demonus.
Jei apibendrinsime temas, apie kurias rašo autorius, gausime tas pačias žmogžudystes ir seksą. Būtent šį kontekstą savo pasakojimuose atskleidžia „bjaurios meno istorijos“autorius.
Pasiekęs negražią paveikslų esmę, o iš esmės - žmogaus gyvenimo pagrindus, koks jis yra mūsų nesąmoningose vietose, „šlykščios meno istorijos“autorius daro tašką, palikdamas besijuokiančiam skaitytojui karčią mintį: „Taigi, pasirodo, kas yra menas! Seksas ir žmogžudystės, smurtas, nusikaltimai ir žmogaus prigimties ydos, padengti ryškiomis spalvomis ir gražia forma “. Taikant šį požiūrį, žmogaus prigimties aistrų vaizdavimas pasirodo esąs galutinis meno tikslas, o menininko vaidmuo vertinamas kaip juokdario, kuris linksminasi žiūrovą anekdotais spalvomis, metodai.
Siužeto nuplėšimas, žmonių veiksmų mechanizmo atskleidimas, „šlykšti meno istorija“nuvertina meną, pateikdamas jį kaip siaubingų, kvailų ar juokingų istorijų komiksą, tokiu būdu matomą mūsų šiuolaikinio žmogaus akimis.
Kas yra šio turinio vartotojas? Kam patinka tyčiotis iš herojų, atskleisti tamsiąją žmogaus prigimties pusę? Tų pačių regėjimo vektoriaus savybių savininkai. Daugelis jų turi aukštąjį išsilavinimą, buvo auklėti pagal klasikinės literatūros ir muzikos pavyzdžius, lankosi muziejuose ir teatruose. Jie, turėdami išsilavinimo šydą, sugeba įvertinti gražų ir grakščią, tačiau nepatiria pakankamai malonumo gyvenime.
Pramogaudamas skaitytojui žvalų stilių ir įspūdingą siužetą, autorius neparodo pagrindinio: kaip šiuos įvykius interpretuoja menininkas, kaip vaizdas ant drobės atspindi menininko požiūrį ir kokia yra jo paties žinutė žiūrovas. Ir pripažintuose tapybos šedevruose visada yra tas pats: priėmimas, empatija, smurto smerkimas ir užuojauta įžeistiesiems.
Reikėtų nepamiršti, kad žmonių moralinės vertybės nėra pastovios: skirtingu metu, skirtingose šalyse, priklausomai nuo žmonių ir menininko mentaliteto, jos gali skirtis. Tai, kas natūralu ir priimta vienoje epochoje, kitoje gali būti suvokiama kaip siaubinga. Šiandien, kai liberalusis humanizmas bet kokio žmogaus gyvenimo vertę pakėlė iki absoliučios, bet koks smurtas prieš asmenį yra nepriimtinas, jau nekalbant apie žmogžudystę ir savęs žalojimą. Bet ne visada taip buvo.
Pažvelkime į du meno istorijos pavyzdžius. Rembrandto paveiksle „Ganimedo išprievartavimas“pavaizduotas siužetas iš senovės graikų mito, kuriame erelis-Dzeusas po debesimis išneša iš kaimo pavogtą berniuką.
Susitelkime ties tuo, ką tiksliai vaizduoja Rembrandtas. Didysis olandas parodo žiūrovui didelio paukščio pagrobto mažo vaiko kančias ir baimę. Remiantis estetiniais mūsų laikų kanonais, raukšlėtas, ašaromis apaugęs storo mažylio veidas nėra vaikiško grožio idealas, storos kojos ir platus kūdikio veidas ne kiekvienam sukels simpatiją, bet neabejotinai jausmą, kad menininkas, pats tėvas, turi vaizduojamam vaikui. Keletas tikslių detalių - ir bet kuri motina ir tėvas prisimins savo vaiką emociškai panašioje situacijoje - įsikibę į ranką uogų kūną, užsitraukę marškinius, šlapindamiesi skaidria baimės srove. Kas tiksliai pavaizduota šiame paveikslėlyje? Netinkamas lytinis aktas, kaip apie tai rašo tinklaraščio autorius? Ne. Užuojauta ir empatija mažam žmogui, atsidūrusiam sunkioje situacijoje.
Kitas pavyzdys. Rubenso paveiksle „Boreaso Orifia pagrobimas“(1715) galingas vyras ant rankų laiko pūstą moterį. „Šlykščios meno istorijos“autoriaus žodžiais, jis apibūdinamas kaip „vyras, kuris ant šios drobės padaro neteisėtą moters pagrobimo iš nuolatinės gyvenamosios vietos veiksmą, siekdamas reguliariai atlikti seksualinius veiksmus, vėliau sulaikydamas prieš jos valią. kitoje vietoje “. Pabrėžta protokolo šiuolaikinė kalba nuvertina vaizduojamą, o dabar žiūrovas vietoj nuostabiai parašytų dviejų gražių ir stiprių jausmų žmonių atvaizdų mato banalią policijos istoriją.
Per daugelį tūkstantmečių žmonijos istorijos moterų pagrobimas iš kaimyninės genties buvo išlikimo garantas. Mišrios santuokos suteikė stiprių ir protingų palikuonių, apsaugojo gentį nuo išsigimimo. Nuo tada, kai buvo pradėtas naudoti motinos instinktas, moteris buvo traktuojama kaip nuosavybė, neturinti teisės į savo gyvenimą. Rubenso laikais iš esmės taip ir buvo. Šio paveikslo siužetas buvo suprantamas XVII amžiaus žmonėms ir, nors ir ne iš jų gyvenimo realijų, tačiau yra gana priimtinas kaip istorinės praeities vaizdas. XXI amžiaus matas, kuris toli pažengė pripažįstant bet kurio asmens teises, negali būti „vertinamas“pagal menininkų, gyvenusių prieš daugelį amžių, paveikslus.
Kas iš tikrųjų pavaizduota P. Rubenso paveiksle? Tai yra vyro pagrobimas dėl malonumo, dėl kuo aštresnės ir galingesnės patirties, gyvybiškai svarbios bet kuriam normaliam suaugusiajam. Aistringo ir stipraus vyro glėbyje paklusni moteris, jau turinti jausmingą skaistalą, pasirengusi priimti ją pasirinkusį vyrą ir susitaikyti su jos likimu. Jos laikysenoje nėra kančios ar pasipriešinimo, tai yra paprastos ir taip trokštamos moters laimės nuojauta - būti mylimam, būti žmona ir motina. Tai nuotrauka apie vyro ir moters sąjungą, apie jų priėmimą vienas kitam, tai yra meilė.
Tiesą sakant, teisingai atskleidžiant žmogaus prigimties pagrindus, „šlykšti meno istorija“padaro tašką, kai reikia įdėti kablelį ir eiti toliau, giliau suvokiant autoriaus pradėtą procesą. Praeities meno nuvertinimas kaustiniu būdu, kartais ant neišspaudimo ribos, vienu žodžiu, ir šio meno vertinimas iš XXI amžiaus žmogaus perspektyvos yra absurdiškas ir nereikalingas. Tai tolygu tai, kaip suaugęs asmuo pasmerktų kūdikį už kakojimą kaklu ir katės tempimą už uodegos.
Pašalinti šydus ir suprasti mitologinių, religinių ir kitų siužetų esmę žmonijos istorijoje yra pirmas žingsnis į tikrą meno ir jo vaidmens istorijoje supratimą.
Siūlyčiau kitą meno esmės suvokimo algoritmą:
1-asis etapas: suprasti konkretaus meno kūrinio siužetą, „nuplėšti“siužetą iki jo paprastos esmės.
2-asis etapas: siužeto, kuriuo grindžiamas konkretus meno kūrinys, sistemos-vektoriaus analizė.
3-asis etapas: tyrimas, kaip menininkas vaizdavo siužetą su savo tapytojo įrankiais, kokias prasmes jis jam suteikė, kokie pasaulio suvokimo bruožai jame skaitomi atsižvelgiant į žmonių mentalitetą ir autoriaus mentalitetą paveikslėlio.
Išaiškinus visus vaizduojamos istorijos niuansus iki krištolo aiškumo, reikia vėl grįžti į formalią meno kūrinio pusę ir dailėtyrininko akimis, turint aukštos kokybės literatūrinės kalbos rašytojo talentą parodyti. kaip tiksliai menininkas įvykdė savo nelengvą ir kilnią misiją - jis pažadino užuojautą, meilę žmonėms, nugalėjo neapykantą ir susvetimėjimą, klausinėdamas visatos struktūros, ieškojo gyvenimo prasmės.
Tada daug baisių, juokingų ar juokingų tapyboje užfiksuotų situacijų XXI amžiaus žiūrovas supras teisingai ir nustos sukelti idiotišką juoką ar karštą nusivylimą dailininko menu ir kūryba.
Į bet kokį meną reikia žiūrėti to laiko momentu, kai jis buvo sukurtas, remiantis tam tikros šalies mentalitetu ir specifinėmis savybėmis, būdingomis kūrinio autoriui. Tai suponuoja ne tik didžiulį žinių kiekį, bet ir norą suprasti ilgą laiką gyvenusio žmogaus psichiką konkrečiame Žemės planetos taške. Ir tik tada galima gauti objektyvų psichologinį kūrėjo portretą ir suprasti jo kūrybą.
Sisteminių žinių požiūriu sužinoti, kas slypi už garsių meno kūrinių siužetų, reiškia patekti į žmonių santykių esmę ir per drobėse užfiksuotas istorijas pažodžiui suprasti viską, kas žmoniją juda kelyje jos raidos. Tada pažvelk į konkretų šedevrą jo amžininkų akimis, jį sukūrusio meistro akimis ir suprask, ką tiksliai pavaizdavo autorius - Rubensą, Mikelandželą, Kandinskį, Pikasą - kokią žinią jis perdavė žmonėms, ir teisingai įvertink kokį menininko indėlį į žmonijos evoliuciją.
