Šiškinas ar Pikaso. Kas tau artimesnis ir kodėl?
Kraštovaizdis su begaliniu horizontu … Šalia stovi romantiška mergina ir entuziastingai nagrinėja vaizdą. Jos veide šypsena, akys plačios. O kitame kambaryje paniuręs jaunuolis nemirksinčiu žvilgsniu supranta Picasso šedevrą neįprastu abstrakčiu vaizdu. Gerai įsižiūrėjęs matai, kokie jie skirtingi, šie du tapybos mylėtojai. Ir išoriškai, ir pagal jų pageidavimus …
Dailės galerijos salėse stebime ramus peizažus ir unikalius natiurmortus. Taip pat meno kūriniai su visiškai nepaaiškinamais vaizdais ir keistais pavadinimais.
Žmonės pasirenka tam tikrą paveikslą, šalia kurio turi sustoti. Jie kartais net nesusimąsto, kodėl juos nuneša tokia drobė, galbūt tai paaiškina tuo, kad visi turi skirtingus skonius, ir, kaip žinote, jie dėl jų nesiginčija.
Kraštovaizdis su begaliniu horizontu … Šalia stovi romantiška mergina ir entuziastingai nagrinėja vaizdą. Jos veide šypsena, akys plačios. O kitame kambaryje paniuręs jaunuolis nemirksinčiu žvilgsniu supranta Picasso šedevrą neįprastu abstrakčiu vaizdu. Gerai įsižiūrėjęs matai, kokie jie skirtingi, šie du tapybos mylėtojai. Tiek išoriškai, tiek jų pageidavimais.
Kodėl menininkai savo kūryboje reiškiasi taip skirtingai? Ir kodėl vieni mėgsta žiūrėti į klasikinius peizažus ir portretus, o kiti - sudėtingų abstrakčių paveikslų?
Kultūros atsiradimas. Šimtmečiais užfiksuotas grožis
Mūsų savybes nulemia psichinė žmogaus prigimtis. Jurijaus Burlano sistemos ir vektorių psichologija laiko psichiką, paremtą įgimtų asmens psichinių savybių rinkiniais (su atitinkamais poreikiais ir norais), sujungtomis į aštuonias grupes - vektorius. Vektoriai, nustatantys intelektinį ir pažintinį pagrindą, vadinami vaizdu ir garsu.
Natūralus vizualinio vektoriaus vaidmuo yra kilęs iš seniausių laikų ir sukuria pagrindą kultūros plėtrai visuomenėje. Būtent šio vektoriaus dėka visuomenės evoliucijos procese atsiranda kanibalizmo draudimas. Žmogaus gyvenimas tampa vertingas ir svarbus. Silpno bandos nario - ne medžiotojo, o meno ir kūrybos meistro - išlikimas užtikrina kultūros raidą senovės visuomenėje. Tokių jausmų pasireiškimas kaip empatija ir atjauta silpnesniems grupės nariams pašalina priešiškumą tarp žmonių.
Analiniai-vizualūs juvelyrai, skulptoriai, tapytojai nuo senų senovės turi specifinį kultūrinį vaidmenį, išreiškiantys save menu. Būtent jie gamina pirmuosius papuošalus odos vizualiai lyderės moteriai, kuri ypatingai myli karoliukus. Išangės vektorius tokiems žmonėms suteikia ypatingą kantrybę, atkaklumą, norą atlikti darbus kokybiškai ir kruopščiai, norą išsiaiškinti visas smulkiausias detales, o tai taip svarbu juvelyro ir menininko versle.
Vaizdinio vektoriaus vaidmuo iš pradžių buvo apsaugoti bandą dienos metu. Dienos sargų vaidmenį pakuotėje atliko odos vizualinės moterys. Juk vizualūs žmonės labai stebi. Niekas neslėpta nuo jų žingeidaus žvilgsnio.
Vaizdinis vektorius suteikia savininkui „auksinį santykį akyse“, suteikia galimybę pamatyti grožį, vaizduotę ir galimybę perteikti bet kokį vaizdą ant drobės. Mes kalbame apie žmones su išangės-regos vektoriaus raiščiu.
Dėl didelės vizualinės periferijos didžiulis vaizduotės informacijos kiekis patenka į žiūrovo pasąmonę, aplenkdamas sąmonę, ir jį spaudžia, jaudina, jaudina, sukuria keistus vaizdinius, tarsi tariant, nuojautas. Teisingas tokių būsenų įgyvendinimas yra vertimas į kūrybą, į meno šedevrų kūrimą.
Būtent žiūrovai žino, kaip nuoširdžiai užjausti kitus žmones. Tai yra ypatingas jų talentas - gebėjimas atjausti ir įsijausti, emociškai perimti kitų žmonių būsenas ir pajusti jų skausmą kaip savo. Todėl tapybos raida palaipsniui veda prie emocijas ir jausmus perteikiančių kūrinių kūrimo. Analiniai-vizualūs menininkai mene pradeda atkartoti asmenines prasmes ir emocines nuotaikas. Jie yra peizažų, portretų ir paveikslų, perteikiančių dramatiškas gyvenimo scenas, meistrai.
Laikui bėgant atsiranda nuotaikos peizažas - kūrinys, gebantis perteikti džiaugsmą ar liūdesį per gamtos reiškinių vaizdą. Pripažinti romantiško peizažo meistrai - I. I. Levitanas, A. K. Savrasovas, jūrų dailininkas I. K. Aivazovskis.
Vizualiųjų menininkų sugebėjimai pasireiškia ir tapant portretus, kuriuose dailininkas perteikia ne tik žmogaus išvaizdą, bet ir jo individualumą, atskleidžia herojaus charakterį, jo jausmus ir nuotaiką. Vizualiam menininkui paveikslas yra galimybė išreikšti visą savo jausmų ir emocijų paletę. Savo kūrinių pagalba, galima sakyti, jie sukūrė šimtmečių senumo emocinį ryšį su meno mylėtojais.
Vizualus tapybos suvokimas
Kartu su kūrybiniais talentais vizualinis vektorius suteikia asmeniui galimybę giliai suvokti meno kūrinius. Meno gerbėjai daugiausia yra žmonės, turintys vizualų vektorių. Jie sugeba suprasti kūrybą, parašytą suprantama jausmų ir emocijų kalba. Šio meno mėgėjams taip pat reikia keistis jausmais ir emocijomis, kuriuos jie ypač supranta muziejuose ir galerijose.
Dažai, tonai, pustoniai, emocijų vaizdas ant žmogaus veido ar dailus vazos natiurmorto paveikslas - visa tai galima atskirti tik vizualaus žmogaus akimi. Žiūrovas mėgaujasi vaizdais: paveikslo priekiniame plane yra gėlė su pusiau nukritusiais žiedlapiais arba sulaužyta žolės ašmenimis, o pačiame paveikslo kampe, mažame veidrodyje, atsispindi menininko autoportretas. Tokios mažos paveikslo detalės ar subtilios emocijos žmogaus veide - visa tai džiugina žingeidų žiūrovą. Jis meistriškai ras bet kokią įdomią dailininko detalę.
Emocinį malonumą sukelia ramus I. I. Šiškinas su Rusijos platybėmis, prisotintas gaivaus miško oro, „Beržynėlis“I. I. Levitanas yra viliojantis baltas miškas, kurio begalinis kelias bėga į tolį. Natiurmortai, gėlės ir vaisiai, kuriuos meistrai perkelia taip, kad netrukus bus juntamas jų aromatas. Žiūrovai gali mėgautis spalvų žaismu paveikslėlyje, pajusti emocinį pakilimą, žiūrėdami į drobę.
Natiurmortas … Atrodytų, kad jame galite pamatyti? - Nesvarbu, kaip yra! - tau atsakys tapybos vizualiuoju vektoriu mėgėjas. Atidžiai pažvelkite į Peterio Claeso darbą „Pusryčiai“: netvarką ant stalo sukuria nulupta citrina su kabančia žievele, lėkštės, atsainiai dedamos ant suglamžytos staltiesės. Akivaizdu, kad žmogus ką tik čia buvo, ir mes galime pamatyti jo gyvenimo gabalą, jo skonį, gyvenimo būdą ir įpročius. Kaip meistriškai autorius parodė mums nuotraukoje esantį žmogų, kuris skubėjo išeiti nebaigęs pusryčių.
Nemažai paveikslų sukelia gilius jausmus ir simpatijas, kurias gali jausti tik regėjimo vektoriaus savininkas. Pavyzdžiui, kai jis nagrinėja jaunos nuotakos gyvenimo tragediją, kuri V. V. paveiksle yra ištekėjusi už turtingo pagyvenusio pono. Pukireva „Nevienoda santuoka“. Vestuvės … Jaunos nuotakos akyse yra pražūtis, šlubuota ranka, nuo kurios tuoj kris žvakė. Šis vaizdas sukelia užuojautą ir emocinę patirtį. Visiškai aišku, kad ji nenori tuoktis be meilės. Jai tai yra sielvartas. Liūdnas jaunos merginos veidas, rankų padėtis - viskas byloja apie jos patiriamą tragediją.
Tokie darbai žiūrovui yra artimi ir suprantami, jie atskleidžia sielą ir leidžia pajusti emocijas. Gebėjimas atjausti rodo geriausias jo puses, ir jis nesąmoningai meno galerijoje ieško būtent tokių kūrinių, kurie perteikia visą jausmų spektrą - nuo mėgavimosi spalva ir forma iki empatijos paveikslo herojams.
Vizualų galerijos lankytoją lengva atpažinti pagal išorinius ženklus, jis turi aktyvią veido išraišką, šiltą, kalbančią išvaizdą, išraiškingas akis. Veide galima pamatyti viską, ką jis jaučia: džiaugsmą ar liūdesį, susižavėjimą ar nusivylimą. Estetinis malonumas, emocijos ir jausmai - šito ieško žiūrovas, ir visa tai jis eina į meno galeriją.
Keistas paveikslas - apie ką jis?
Dabar eikime į kitą kambarį su kadaise madingomis „siurrealizmo“ir „abstrakcionizmo“srovėmis. Šios meno tendencijos vienu metu į visuomenę atnešė naujų idėjų apie tapybą. Jie siejami su ideologinėmis paieškomis, bandymu kitaip pažvelgti į tapybą.
Siurrealistai savo darbuose pasiūlė šiek tiek absurdišką ir prieštaringą vaizdų derinį. Manoma, kad ši kryptis išsivystė didelei Freudo psichoanalizės teorijos įtakai. Siurrealistų kūrybiškumo tikslas buvo dvasiškai pakelti aukščiau materialinio pasaulio, išstumti iš jų darbų standartines sąvokas, pažįstamą logiką ir dėsningumą. Šiuose darbuose įprasti daiktai vaizduojami netradiciškai (pavyzdžiui, S. Dali paveiksluose ant medžio šakų kabantis laikrodis) arba yra nerealių daiktų, padarų ir vaizdų. Ryškūs siurrealizmo atstovai - S. Dali, P. Picasso.
Kita, ne mažiau įdomi kryptis yra abstrakcionizmas. Ši meninė kryptis susiformavo XX amžiaus pradžioje. Jam būdingas atsisakymas atkurti realaus pasaulio formas. Ant tokių drobių matome geometrinį žmonių ar gamtos vaizdą, dėmių ir potėpių derinį. Garsūs abstrakcionistai - K. Malevičius (paveikslo „Juodasis kvadratas“autorius), V. Kandinsky.
Taip per tradicinį požiūrį į tapybą atsiranda gili semantinė antstatas. Šiame darbe, kaip taisyklė, pasireiškia menininkai, kurie, be analinio ir vizualinio vektorių derinio, turi ir dominuojantį garso vektorių. Pagrindinis šių menininkų kūrinių skirtumas nuo klasikinių vizualiųjų tapytojų drobių be garso vektoriaus buvo naujų formų ir rašymo metodų naudojimas: nerealūs vaizdai, įkūnijantys gilias prasmes (siurrealizuojami), arba abstrakčios formos (abstrakcionizmas).
Senovėje garso vektoriaus buvimas lėmė jo konkretų vaidmenį: jis saugojo bandą naktį, kai visi miegojo. Pagrindinė garso inžinieriaus užduotis buvo atidžiai klausytis savanos tylos, kad išgirstų šliaužiantį laukinį žvėrį ir įspėtų pulką apie pavojų. Garso vektoriaus savininkams, praleidusiems naktis atskirai ir tyloje, būdingas pasinėrimas į save, mąstymas apie gyvenimo prasmę, nesąmoningo ieškojimas, atsiribojimas nuo to, kas vyksta lauke. Medžiaga sveikam žmogui nėra įdomi, jo kelias yra dvasinių ieškojimų pasaulis. Jis turi galingą abstraktų intelektą, kuris padeda suvokti gilias prasmes.
Garso menininkų paveiksluose nėra gamtos grožio. Ant jų nepamatysime emocinių žmogaus vaizdų ar sultingų vaisių barstymo. Daugelis žiūrovų praeis pro šias nuotraukas, gal tik apsižiūrėję, nes šie siužetai dažnai neturi estetinio grožio ir emocinių išgyvenimų.
Garsinis tapybos suvokimas
Garso inžinieriui P. Picasso ir S. Dali darbai yra būtent tai, ko jums reikia. Per paveikslą perduodami užkoduoti simboliai, vaizdai ir formos, suprantami tiek garso menininkui, tiek keistų paveikslų mėgėjui. Garso inžinierius, kaip niekas kitas, sugeba atpažinti autoriaus išdėstytas gilias prasmes. Jis supranta K. Malevičiaus „Juodąjį kvadratą“ir Marco Chagallo „Poetą ar pusę keturių“.
Šios drobės verčia garso menininką gyventi taip pat, kaip ir menininką, tačiau šiuose darbuose jis gali ieškoti ir savo gelmių. Tokios nuotraukos „atveria kaukolę“ir prasiskverbia į jo sielą. Metafizinės prasmės prisotintas paveikslėlis įsikibęs į subkortą ir nepaleidžia, kol nesuvokia norimos prasmės. Garso inžinierius gali nežinoti, kaip kūrinio autorius kalba su juo tuo pačiu bangos ilgiu. Išoriškai atrodo, kad sveikas žmogus tik ilgai žiūri į paveikslą, bet iš tikrųjų jo nebetiria, šiuo metu per galvą veržiasi visas minčių viesulas.
Galerijoje nesunku rasti garsų, žinoma, šalia P. Picasso ar K. Malevich paveikslų. Išoriškai jis santūrus, tylus, jo veidas yra amimiškas. Gal rengiasi atsainiai, nes jam tai nėra pagrindinis dalykas. Jis, skirtingai nei žiūrovas, paveiksle nežiūri vaizdų ar detalių. Jo noras yra suvokti prasmę. Garso inžinierius yra tylos mėgėjas, todėl jam skirtos muziejaus salės yra ideali vieta apmąstymams: ten galite pasitraukti į save, gavę „garso užtaisą“.
Mėgstamiausias paveikslas yra sielos veidrodis
Jurijaus Burlano sistemos ir vektorių psichologija padeda mums pamatyti garsiuosius tapybos darbus skirtingomis akimis, atskleisti jiems būdingas prasmes, suprasti, ką autorius bandė mums perteikti, nustatyti, kokias psichikos savybes jis turi. Ir ne tik tai. Turėdamas žinių apie vektorių-psichologiją, gali suprasti žmonių, pasirinkusių tam tikrus paveikslus, skirtingų meno rūšių žinovų, psichines savybes.
Matyti žmones per ir taip, žinoti, ką jie galvoja, ko siekia, ką realizuoja - tai yra pats įdomiausias įgūdis, kurį gali įgyti šiuolaikinis žmogus. Yuri Burlano mokymuose apie sistemos ir vektorių psichologiją galite gauti unikalių žinių ir gebėjimo giliau pažinti žmones. Registruokitės nemokamoms internetinėms paskaitoms čia:
