Menas brut. 2 dalis. Pašalinių žmonių kūrybiškumas
Žemės planetoje yra tiek daug žmonių ir retai kas pagalvoja apie klausimą "Ar yra pagrindinė priežastis, gyvenimo prasmė?" Tik asmuo, turintis garso vektorių, atkakliai beldžiasi į visas duris, ieškodamas užuominos į savo egzistencijos prasmę. Štai kodėl religiniai motyvai ir simboliai taip dažnai sutinkami dailiuose paveiksluose.
Ankstesniame straipsnyje mes nagrinėjome Jeano Dubuffet „ne meno“sąvoką, įkūnytą visiškai atskira kryptimi - art-brut. Pats Dubuffetas nuėjo sunkiausią kelią, kol rado savo unikalų stilių, atspindėdamas savo tikrojo darbo idėją. Tai menas, persmelktas garsų paieškos laisvės dvasios, menas be harmonijos, „aptakumo“, tvarkingumo. Chaoso ir barbarizmo dvasios įsikūnijimas: grubus, gyvas menas.
Kaip jau sakėme, pats Jeanas Dubuffetas paliko daugiau nei 10 tūkstančių kūrinių, parašytų skirtingomis technikomis. Be to, menininkas tapo unikalios pašalinių paveikslų kolekcijos, kurią jis kruopščiai atrinko iš viso pasaulio, kūrėju. Tai buvo žudikų ir maniakų, psichikos ligonių, įsivaizdavusių save kaip vidutinius, bepročius, ekscentrikus ir net „laukinių“etninių grupių atstovus, darbai. Tokių žmonių kūryboje Jeanas Dubuffetas įžvelgė pačios laisvės ir spontaniškumo, kurio ieškojo savyje. Jų kūryboje nėra kultūrinių rėmų, „gražios-negražios“sąvokos tokiam kūrybiškumui netaikomos. Pats menininkas teigė, kad grožio samprata yra neteisinga, ir jis asmeniškai mieliau žavisi „nepjaustytais deimantais“.
Jeano Dubuffeto surinkta kolekcija sudarė visos meno krypties pagrindą. „Art brut“vis dar populiarus tarp daugelio garso specialistų, todėl šia kryptimi dirbančių autorių sąrašas tik auga ir plečiasi. Šiandien mes apsvarstysime keletą šios krypties atstovų (įskaitant tuos, kurie yra įtraukti į „Dubuffet“kolekciją).
Jo didenybė garsas
Paveikslai, įtraukti į „art-brut“kolekciją, priklauso visų rūšių autsaideriams - žmonėms, kurių garso vektorius dažnai būna prastos būklės, todėl jie negali prisitaikyti visuomenėje ir dažnai gyvena krašte. Žinoma, tai galioja ne visiems, tačiau daugelis autorių, kurių darbai yra įtraukti į „Art Brut“krypties aukso fondą, yra pripažįstami psichiškai nesveikais, daugelis jų yra atsiskyrėliai, kliedesiai, narkomanai, nesėkmingi savižudžiai, bandantys suvokti patys užpildyti savo trūkumą.
Faktas yra tas, kad gamta nustatė ypatingą uždavinį garsą pernešančiam žmogui - pažinti žmogui neprieinamą pasaulį, pasaulį viduje, metafizinį pasaulį: pažinti Dievą pažindamas save ir aplinkinį pasaulį. Žemės planetoje yra tiek daug žmonių ir retai kas pagalvoja apie klausimą "Ar yra pagrindinė priežastis, gyvenimo prasmė?" Tik asmuo, turintis garso vektorių, atkakliai beldžiasi į visas duris, ieškodamas užuominos į savo egzistencijos prasmę. Štai kodėl religiniai motyvai ir simboliai taip dažnai sutinkami dailiuose paveiksluose.
Atrodo, kad užduotis pažinti Dievą yra didžiulė. Kiek išradimų žmonija sukūrė per kelis tūkstančius metų, kiek atradimų, bet nė vienas iš jų nepriartino prie Dievo ir gyvenimo prasmės supratimo. Kiek parašyta filosofinių ir religinių veikalų, tačiau neatsakytų klausimų tik daugėjo.
Garso vektoriaus turinčio asmens trūkumai yra neįtikėtinai dideli ir sukelia jo savininkui nepakeliamas kančias. Todėl jis išmeta garso specialistus iš vieno kraštutinumo į kitą: beprotybės jausmą turintį genijų ir beprotį, turintį genijaus potencialą. Štai kodėl daugelyje meno paveikslų galite rasti visą šią visuotinę kančią, tuštumą ir trūkumą, išreikštą bjauriais ir baisiais vaizdais.
Daugeliui audiovizualinių žmonių kūrybiškumas yra ir būdas suprasti save, ir būdas parodyti savo pasaulio vaizdą. Vaizdinio vektoriaus dėka tokie žmonės suvokia aplinkinį pasaulį subtiliu lygmeniu - visais mažiausiais pokyčiais, o abstraktus garso vektoriaus mąstymas apdoroja gautą informaciją labai keistomis formomis. Tai gali būti bet kas: muzika, poezijos eilutės, piešimas … Žmogaus piešinys su garso vektoriu dažnai yra simbolinis. Tokiam žmogui tapyba yra būdas išreikšti savo paties pasaulio vaizdą materialiame pasaulyje, pavaizduoti neapsakomą žmogui prieinama kalba - simbolių kalba.
Simbolius nėra taip sunku atspėti. Pavyzdžiui, Pascal-Désiro Maisonneuve'o darbuose kriauklės vietoj ausų yra nuolat kartojamas motyvas - savotiška metafora, pastatyta ne tik žaidžiant žodžius „apvalkalas“- „auselė“, bet ir specialiai suvokiant tikrovė. Juk žmogaus, turinčio garso vektorių, ausys yra labai subtilus ir jautrus organas, nustatantis ryšį tarp išorinio pasaulio ir vidinio pasaulio. Garso inžinierius realybę suvokia per ausį, todėl triukšmingas išorinis pasaulis jam atrodo toks priešiškas ir traumuojantis. Bet kokie riksmai jam padaro rimtą žalą, sukelia norą „pasislėpti kiaute“, pasitraukti į save. Nenuostabu, kad kai kuriuose dailiuose paveiksluose galite rasti sraigių - dar vieną gyvą garso menininko metaforą, patį dalyką.
Panagrinėkime keletą kitų garsinių apraiškų meno brut paveiksluose.
Ne Europos „laukiniai“ir garsus pasaulio vaizdas
Nemažą brutalaus kūrybiškumo dalį sudaro žmonių, nepriklausančių Europos kultūrai, darbai, o tai reiškia, kad jie savo kūryboje neturi klasikos tradicijų atspaudo (t. Y. Tų, kurie kuria be rėmų) ir taisyklės). Šie darbai paprastai yra įdomūs tuo, kad juose rodomi tautosakos ir religiniai motyvai, kurie neįprasti europiečiui.
Taigi, garso ir vaizdo Kashinat Chavan, Indijos gyventojas, priklausantis batsiuvių kastai, laisvalaikiu sukuria nuostabius paveikslėlius su simboline prasme esančiu tušinuku. Visi veikėjai yra Indijos dievybės arba Indijos epo herojai. Kashinat sukūrė savo techniką, kurią sudaro specialus potėpių piešimas. Jo paveikslus persmelkia nuostabi ramybės atmosfera.
Kitas „Art Brut“atstovas gyvena Balyje. „Keista“močiutė - Ni Tajung, kuri visą laiką praleidžia uždaryta: jos namuose net nėra langų.
Žmogus, kurio garso vektorius neranda išsipildymo ir realizavimo, dažnai bėga iš supančios realybės ir pradeda gyventi hermetišką gyvenimo būdą. Garso inžinieriui, atrodo, jam visai nereikia žmonių, nes išorinis pasaulis jam tėra tik iliuzija, įsivaizduojamas pasaulis. Tikras gyvenimas vyksta viduje: kur gimsta vaizdai ir nuostabūs pasauliai.
Nee Tajung, netekusi vyro, prarado paskutinį ryšį su išoriniu pasauliu. Dabar jos realybė yra tai, kas yra namo viduje, tą, kurią ji pati nupiešė. Ir šioje tikrovėje gyvena popierinės figūros - autoportretai, taip pat Tadžungo protėvių portretai ir dvasių bei totemų vaizdai.
Vaizdinį vektorių turintis žmogus labiausiai bijo likti vienas. Todėl visai nenuostabu, kad vienišas ir keistas Ni Tajungas sukūrė sau „kompaniją“, išleisdamas savo sugalvotus vaizdus.
Visas šio mažo namo pasaulis yra pomirtinio pasaulio pasaulis. Nei vienas, nei kitas sukuria ištisas panoramas ir vaidina scenas tarp jo „kaltinimų“. Paslaptingame name paslaptingi aktoriai atgyja vadovaujant vienišai močiutei. Ni Tajung per veidrodį žiūri į savo piešinius ir sako, kad taip ji suteikia jiems gyvybę ir išvaduoja juos nuo popieriaus. Ne veltui daugelis tautų veidrodį laiko portalu į kitą pasaulį, į mirusiųjų pasaulį.
„Art-brut“krypties žinovams tokių „ne Europos laukinių“darbai atrodo ypač patrauklūs, nes jų dėka galima pamatyti ir suprasti visiškai kitokios kultūros žmogaus, turinčio visai kitą idėją, pasaulio vaizdą. pasaulio. Ideali galimybė garso specialistams ieškoti užuominų į gyvenimo paslaptis.
Tačiau drobėje savo pasaulio vaizdą vaizduoja ne tik „ne Europos laukiniai“. Pavyzdžiui, buvusi fortepijono mokytoja Johan Winch, gydydamasi psichiatrijos ligoninėje, išsiuvinėjo individualius mitologinius kodus, kuriuos paskyrė aplinkiniams (gydytojams ir kitiems pacientams). Kiekvienas Johano Vincho dygsnis buvo pripildytas ypatinga prasme: kiekvienam asmeniui buvo priskirta religinė ir mistinė savybė bei statusas specialioje Siuvinėjimo erdvėje (kaip moteris klinikoje buvo pravardžiuojama). Jos darbuose galite rasti religinių ir tautosakos simbolių: kryžių, žvakių, varpų, akių ir kt., Taip pat garsių tikrų ir mitinių veikėjų vardų (Jehova, Mussolini, Galileo Galilei ir kt.).
Visą siuvinėjimo darbą lydėjo aprašymai ir nuorašai. Johan Winch sukūrė ištisus kilimus, siuvinėtus ant kitų pacientų marškinių ir dėvėjo savo darbus. Bet, deja, tik maža jos kūrybos dalis atėjo pas mus.
Būčiau danguje
Koks žmogus, turintis garso vektorių, nesvajoja apie dangų? Nesibaigiantis, gilus … Garso inžinieriaus dangus neišvengiamai susijęs su Dievu, su kažkuo nežinomu. Todėl visai nenuostabu, kad būtent garso inžinierius išrado lėktuvą ir būtent garsūs žmonės skraidina šias nuostabias skraidymo mašinas.
Mintis skristi neišvengiamai pasivijo kiekvieną žmogų su garso vektoriu. Ši idėja įgauna ypatingą dailės pašalinių žmonių meną. Pavyzdžiui, Charlesas Delschowas, išėjęs į pensiją, pradėjo piešti dirižablius. Tarp jo darbų buvo rastas ir užrašų knygelė, kurioje Charlesas aprašė savo veiklos istoriją „Sansor“skraidymo klube. Sąsiuvinyje buvo pranešimai apie klubo veiklą (dirižablių projektavimas ir statyba), balsai, pranešimai apie klubo narių mirtį, tačiau … nerasta įrodymų, kad šis klubas tikrai egzistavo. Greičiausiai Charlesas Delschowas, ekscentrikas, svajojantis apie skrydžius su garso vektoriu, pats išrado šį klubą ir jo narius.
Kita figūra meno brutalumo kryptimi nuėjo šiek tiek toliau nei įprastos nuotraukos: Gustavas Mesmeris bandė kurti savo orlaivį.
Kai garso vektorius yra geros būklės, žmogus turi pakankamai savybių, kad galėtų studijuoti reikiamą specialybę ir įgyvendinti savo idėjas. Ekscentriško garso savininkui idėjos neranda savo įkūnijimo (juk tam reikia daug žinių ir įgūdžių), tačiau išlieka neįmanomo sapno lygyje. Štai kodėl Gustavo Mesmerio aparatas niekada nepakilo.
Art brut: ieškant visatos formulės
Garso vektorių turintis žmogus grožį suvokia šiek tiek kitaip nei, pavyzdžiui, regos vektorius: grožį jis gali pamatyti skaičiais, raidėmis ir formulėmis … Tai ypač pasakytina apie odos garso specialistus. Tikriausiai iš matematikų esate girdėję žodžius "Koks gražus pavyzdys!" arba iš šachmatininkų "Koks gražus žaidimas!" Nenuostabu, kad dažnai tarp meno kūrinių galima rasti paveikslų, susidedančių iš skaičių ar žodžių.
Bandydami išspręsti visatos paslaptis, žmonės, turintys garso vektorių, dažnai bando išvesti visatos visatos formulę. Ši formulė gali būti sudaryta iš skaičių, raidžių, žodžių (kartais jų kalbos žodžių) ir net cheminių elementų.
Visatos formulę galima rasti Charleso Benefilo paveiksluose ir fotografijose. Praradęs namus būdamas 18 metų, Charlesas pradeda klaidžioti po Ameriką, prieglobstį randa tik apleistuose namuose. Tuo pačiu metu jis aktyviai vartoja narkotikus. Daugelis žmonių, turinčių garso vektoriaus trūkumų, prisiglaudžia narkotikų. Tai bandymas pažvelgti į kitą realybę, „išplėsti ribas“ir noras pasislėpti nuo realaus pasaulio.
Benefilio nuotraukos yra gąsdinančios: kompozicijos centre yra negražios, susisukusios figūros - sulaužytos lėlės, berniukai ir mergaitės sugadintais veidais, nukirstomis galūnėmis … siūtos tarsi gabalais. Viename iš darbų pavaizduota mergaitė, turinti kaukolę, o ne galvą. Bjaurumas, įkūnijantis kančią ir garso vektoriaus trūkumą. Skaičiai paprastai ribojasi su skaičiais … nesibaigiančiomis skaičių eilėmis. Skirtingomis sekomis, raštais. Su taškais, be taškų … autoriaus paslėpti pranešimai skaičių kalba. Kai kuriuos paveikslus sudaro tik skaitmeninės serijos.
Kai kurie meno atstovai, ieškodami Visatos formulės, labiau mėgsta dažyti miesto sienas. Kažkas aprašo savo visatos istoriją (pvz., Oreste Fernando Nannenti), kažkas palieka paslaptingas žinutes miesto gyventojams (Elaine Rault), tačiau paprastai tokie užrašai nėra vietinių pankų chuliganiškas triukas, bet meno rūšis: sluoksniuoti žodžiai, įsiterpę į simbolius, sudaro vieną didelį paveikslą, patraukiantį dėmesį, keliantį susidomėjimą. Pavyzdžiui, buvo nufilmuotas visas dokumentinis filmas apie klajojantį filosofą Elaine'ą Raoultą, kuris draskė pranešimus ant savo gimtojo miesto sienų, kur tyrinėtojai randa jo grafičių modelių ir bando atskleisti jo kūrybos paslaptį.
Kitas įdomus gatvės menininkas (kuris vis dar slepia savo vardą) piešia molekulines formules ant naujų pastatų sienų Jeruzalėje. Be to, visos formulės paimtos ne iš vadovėlio, jos yra autorės ir neturi nieko bendra su tikra chemija. Neįprastas menininkas savo „molekules“skiria įvairioms garsioms žydų bendruomenės figūroms - Anne Frank, Ilan Ramon (pilotui) ir kt., Taip pat sugalvoja naujų reiškinių, susijusių su organinės chemijos pasauliu, ir jiems suteikia pavadinimus: molekulinis rotorius “,„ viešpaties molekulės “ir daugelis kitų. Jeruzalės „molekulės“yra tarsi gyvi padarai, vedantys kažkokį ypatingą, paprastam žmogui nežinomą gyvenimą.
„Ne menas“?
Kodėl daugeliui sunku vadinti meną brutaliu menu? Faktas yra tas, kad meną kuria ir jam (kaip ir visai kultūrai) tarnauja žmonės, turintys regimąjį vektorių. Būtent jiems svarbi „grožio“sąvoka. Sveikiems žmonėms iš tikrųjų grožio samprata neegzistuoja. Jiems svarbi reikšmė. Bet, žinoma, nė vienas garso inžinierius nepiešė, nesiuvinėjo ir nesukūrė skulptūrų be vizualinio vektoriaus.
Dauguma aukščiau aprašytų meno brut atstovų nesuvokia savo kūrybiškumo kaip meno kūrinio kūrimo proceso. Jiems tai, visų pirma, yra būdas suprasti pasaulį ir save, būdas išreikšti savo pasaulio idėją, galų gale, būdas bendrauti su išoriniu pasauliu (o kartais ir priešingai, išvykimo būdas). Jų veikla yra nesąmoningo darbo procesas, ir būtent šiuo požiūriu „ar-brut“yra įdomu, nes per tokių žmonių darbą galima geriau suprasti, kas vyksta šio žmogaus viduje, kokia patirtis, nusivylimas, kaip jis suvokia aplinkinius žmones ir apskritai pasaulį.
„Sistemos-vektoriaus psichologija“padeda tiksliau interpretuoti pašalinių žmonių darbo prasmę, prasiskverbti giliau į susiuvusią jų gyvenimo pusę. Ji taip pat siūlo, kuo būtent jie pritraukia milijonus žmonių, kurie yra meno gerbėjai.
