Sovietinis kinas karo metu. 2 dalis. Kai menas padeda išgyventi
Ar įmanoma įvertinti odą vaizduojančių moterų - aktorių, dainininkių, šokėjų vaidmenį Didžiojo Tėvynės karo metu? Jie negalėjo pakęsti kovotojų iš mūšio lauko, lygiai taip pat, kaip jų odos vizualinės draugės - gailestingumo seserys, neslėpė sniegų ir pelkių, skubėdamos taisyti nutrūkusią liniją intensyvaus mūšio sąlygomis, kaip ir bendravimo merginos.
Jie turėjo savo tikslą. Jie išgydė psichiką. Jie elgėsi su jais aukštais jausmais, kurie persmelkė visą jų darbą.
1 dalis. Kai menas stiprina dvasią
Sovietų žmonių didvyriškumo pagrindai buvo padėti natūraliame jų mentalitete, kuris pasireiškė aistringa visuotinio teisingumo atkūrimo idėja. Kas gali būti didesnė ir reikšmingesnė už šlaplės misiją, jei ne trūkumų pasiskirstymas tiems, kuriems to reikia, net jų pačių gyvybės kaina.
Iš Jurijaus Burlano „System-Vector Psychology“yra žinoma, kad kultūros esmė yra sukelti jutiminius išgyvenimus: gailestingumą ir meilę. Sovietinio kino menas, kaip svarbus kultūros komponentas, buvo pakviestas perduoti žmonėms aukštą moralinę žinią, padėdamas jiems išgyventi „tame negailestingame kare“.
Kovotojai, buvę per akmenį nuo mirties, neįprastai emocingai reagavo į filmus, įsijautė į herojus, pasirengę, kaip ir jie, iki paskutinio kraujo lašo ginti savo šalį ir žmones.
Karo metu buvo pervertinta didžioji meno jėga. Lėktuvai ir tankai buvo pavadinti garsių rusų rašytojų vardais, jie puolė savo mėgstamų aktorių vardais, o fronto draugystė išliko visam gyvenimui.
Didžiojo Tėvynės karo veteranai prisiminė, kad karo metu pats mėgstamiausias filmas buvo Leonido Lukovo režisuotas filmas „Du kovotojai“. Dviejų kareivių, neapleidžiančių sunkiausiomis gyvenimo akimirkomis, istorija tapo vyrų draugystės kare simboliu.
Daugumai filmų apie karą buvo parašytos dainos, žinomos ir mėgstamos iki šių dienų. Taigi Marko Berneso atliekamos dainos „Tamsi naktis“tapo neatsiejama filmo „Du kareiviai“dalimi, o daina „Scows full of Mullets“- visų laikų hitu ir muzikiniu Odesos simboliu.
„Eik į meną, kaip prieglaudoje“
Sergejus Eizenšteinas
Sunkiausio karo sąlygomis iš visos sovietinės tautos reikėjo drąsos ir didvyriškumo siekiant pergalės, siekiant išsaugoti žmones, todėl meno kūriniai, net nuotoliniu būdu užsimenantys apie dekadentišką ar pesimistišką nuotaiką, scenarijus ar paveikslėlis tapo nepriimtinas.
Štai kodėl kultūros globa buvo įtraukta į Stalino valstybės išsaugojimo užduočių ratą. Knygomis, spektakliais ir filmais sovietinių žmonių sąmonė sugėrė ir įtvirtino didvyriškai patriotinę nuotaiką, pagrįstą Rusijos žemės herojų šlaplės vertybėmis ir poelgiais.
Sovietų kino režisierius Sergejus Eisenšteinas dar prieš karą tapo žinomas toli už SSRS sienų. Į meno pasaulį jis pateko kaip novatorius, atsisakęs tradicinių darbo su filmu būdų ir radęs naują kino priemonę: nufilmuoti meno kūrinį dokumentiniais metodais. Ypatinga Sergejaus Michailovičiaus kūrybiškumo ir įgūdžių vertė buvo ta, kad jis pirmasis sukūrė žmonių įvaizdį kine.
Eizenšteinas labai tiksliai suprato Rusijos žmogaus kolektyvistinę psichologiją, jo sugebėjimą susilieti į vieną kumštį, kai tėvynei iškilo pavojus. Nei vienas iš jo režisierių neturėjo galimybės taip efektyviai ir įtikinamai filmuoti masinių scenų, kuriose labai tiksliai perteiktas visos tautos šlaplės-raumenų mentalitetas.
Pirmasis jo filmo „Ivanas Rūstusis“epizodas buvo išleistas 1944 m., Kai artėjo ilgai lauktoji Pergalė. Žiūrovui, žiūrinčiam į paveikslą priekinėje ar galinėje dalyje, nereikia suprasti istorinių subtilybių ir suprasti bojarų, veikiančių prieš Rusiją XVI amžiuje, intrigų. Filmas nebuvo atsitiktinai patvirtintas Stalino, nors istoriniai faktai tiesiogiai neparodė 1941–1945 m. Įvykių.
Svarbu, kad Ivanas IV iš Sergejaus Eisenšteino filmo „Ivanas Rūstusis“per Boriso Čerkasovo burną kalba apie vientisą, vientisą karalystę. Remdamasis Ivano IV laikų Rusijos pavyzdžiu, režisierius santūriomis, menkomis meninėmis priemonėmis parodo pavojų prarasti valstybę ir atimti visos tautos suverenitetą.
- Jei kas nors įeis į mus su kardu, jis mirs iš kalavijo “.
Dauguma prieškario poezijos, dainų ir filmų kūrinių šlovino Raudonąją armiją ir oro pajėgas. Į madą atėjo lakūnų ir kariškių profesijos. Vyrai, turintys odos vektorių, aukščiausią suvokimo laipsnį aptiko to laikotarpio SSRS. Tvarkingas, lieknas, drausmingas odos ar garso garsas jaunimas, sužavėtas kino herojų vaizdais, kuriuos nepriekaištingai vaidina Nikolajus Kryuchkovas, Nikolajus Cherkasovas, Jevgenijus Samoilovas, lankė jūreivystės, karo ir skraidymo mokyklas. Po kelerių metų jie kovos su priešu danguje virš Stalingrado ir Sevastopolio, žus nenusileisdami priešui, Baltijos ir Juodojoje jūrose, neįvardintame aukštyje, Bresto tvirtovės katakombose.
Visi jie, kurie negrįžo iš karo, yra jauni ir vyresni, kaip „Tėve mūsų“pakartojo po pagrindinio Eizenšteino filmo „Aleksandras Nevskis“veikėjo: „Jei kas nors įeis į mus su kardu, jis mirs kardu “.
Ši frazė, kaip ir paties nugalėtojo Rusijos kunigaikščio įvaizdis, sugebėjo giliai įsiskverbti į sąmonę ir kartu tapo nacionalinio pasididžiavimo ir atsakomybės už šalį pavyzdžiu. 1938 m. Režisieriaus nufilmuotas filmas „Aleksandras Nevskis“sulaukė didžiulės sėkmės. Antrą gyvenimą jis surado 1941 m. Jis buvo rodomas tiek gale, tiek priekyje, kad pakeltų žmonių moralę.
Malda už meilę
Nuo pat karo pradžios sovietiniai žmonės gyveno laukdami pergalės dėl fašizmo ir susitikimo su brangiaisiais ir artimaisiais. Kariai ir karininkai paliko savo šeimas, motinas, žmonas ir drauges namuose, todėl kiekvienas filmas apie namų fronto darbuotojus, apie tuos, kurie jų laukė, buvo ne mažiau svarbus nei dokumentiniai filmai ir specialios žinių laidos.
Meilė yra emocija, įveikianti gyvūnų baimę, neleidžianti jai suskaldyti kolektyvinės psichikos žmonių, kovojančių už savo išsivadavimą.
Parašytas eilėraštis „Lauk manęs“tapo žymiausiu Didžiojo Tėvynės karo kūriniu ir poeto, romanisto, dramaturgo, scenaristo ir karo korespondento Konstantino Simonovo vardą pavertė nemirtingu.
„Lauk manęs“- laiškas-eilėraštis buvo skirtas sovietinei aktorei Valentinai Serovai. Vis dar neskelbtas, jis jau buvo nukopijuotas rankomis, kiekvienam kariui tampant burtą, maldą mylimajai.
Eilėraščio „Lauk manęs“paskelbimas pirmajame laikraščio „Pravda“puslapyje galėjo reikšti tik vieną dalyką - skubų jo poreikį. Jį autorius jau buvo skaitęs radijuje ir turėjo tokį poveikį, kad pagrindinis ir grynai politinis laikraštis jį paskelbė pirmajame puslapyje, kuriame dažniausiai pateikiamos svarbiausios šalies naujienos.
Paprastas, bet sielos kupinas tekstas „Lauk manęs“labai tiksliai atitiko pasaulio suvokimą. Toks eilėraštis turėjo pasirodyti, ir jei jo nebūtų parašęs Konstantinas Michailovičius Simonovas, būtų parašęs kažkas kitas. Tai užpildė trūkumą, susidariusį tarp kareivių fronte, tarp tų, kurie jų laukė gale. Tai buvo meilės trūkumas visose apraiškose, kuri sugeba išsaugoti ir išsaugoti. Tai buvo emocinių ryšių poreikis, kurį nutraukė karas.
Kinas nedelsdamas sureagavo į šį trūkumą. Jie taip pat toliau filmavo karinius filmus ir kino teatrus, kurie kėlė patriotizmą ir kalbėjo apie sovietinių žmonių didvyriškumą, nes eilėraštis „Lauk manęs“suteikė naują idėjų pliūpsnį.
Scenarijų apie meilę srautas buvo patvirtintas. Ir netrukus pasirodė geriausi šio laikotarpio filmai „Lauk manęs“(1943), „Po karo šeštą valandą vakaro“(1944) ir daugelis kitų.
Ar įmanoma įvertinti odos-vizualinės moters - aktorės, dainininkės, šokėjos - vaidmenį Didžiojo Tėvynės karo metu? Jie negalėjo pakęsti kovotojų iš mūšio lauko, lygiai taip pat, kaip jų odos vizualinės draugės - gailestingumo seserys, neslėpė sniegų ir pelkių, skubėdamos taisyti nutrūkusią liniją intensyvaus mūšio sąlygomis, kaip ir bendravimo merginos.
Jie turėjo savo tikslą. Jie išgydė psichiką. Jie elgėsi su jais aukštais jausmais, kurie persmelkė visą jų darbą.
Net iš ekrano jie prieš mūšį įkvėpė karius, vedė juos į kilnaus pykčio būseną, su kuria jie tada nuėjo priešui, atidavę gyvybę mūsų ateičiai. Po mūšio jie pašalino psichologines kančias, nuramino ir nuramino.
Net ištikimos žmonos ir draugės ekrano atvaizdas, kurį sugalvojo scenaristai, kurie tikisi ir laukia, atšaldė atšiaurių vyrų širdis šaltose tranšėjose ir duobėse, privertė pakilti į ataką ne tik šūksniais „Už Tėvynę, už Stalinas! …
„Karas vis dar vyko, ir mes kūrėme filmus apie pergalę“, - prisiminė filmo „18 val. Po karo“režisierius Ivanas Pyrievas.
Publika patikėjo vaidybos nuoširdumu ir režisieriaus ketinimu, kad po filmo peržiūros fronte vienas karys parašė pagrindinei filmo aktorei Marinai Ladyninai „Po 18 val.“Po karo: „Dabar tu gali mirti, net jei ir kine, bet vis tiek matė karo pabaigą …"
- Drąsos valanda užklupo mūsų laikrodį …
A. Achmatova
Didysis Tėvynės karas tapo drąsos valanda visai sovietinei tautai. Rusijos šlaplės mentalitetas nulėmė visuomenės prioritetą prieš privatų visoje daugiamilijoninėje ir daugiatautėje šalyje. Nuo pirmos karo dienos visi jo vietoje priartino Pergalę - kareivis priekyje, moterys, vaikai, gale seni žmonės.
Darbo diena truko 11–12 valandų, gamyklos ir gamyklos dirbo be perstojo, viena pamaina sekė kitą, atostogos buvo atšauktos. Priekinės linijos karys galėjo grįžti namo, aplankyti artimuosius tik sužeidus ir gydantis ligoninėje.
Kad išgyventų ir nepalūžtų nuo tokio psichologinio streso, žmonėms reikėjo atsipalaidavimo. Būtent šią valandą garsiai nuskambėjo odos-vizualinės mūzos balsai. Kūryba ir, svarbiausia, kinas, kaip prieinamiausias iš visų meno rūšių, tapo terapija sovietų žmonėms.
Filmų platinimas buvo organizuojamas visoje SSRS, išskyrus okupuotus regionus. Filmai buvo vežami į frontą vežimėliais ir rodomi kariams.
Ten jau buvo Stalingradas ir Kursko bulgaras, tačiau mūšiai dėl Prahos ir Berlyno dar laukė, o kareiviai iš fronto, žiūrėdami sovietinius filmus raidėmis-trikampiais, paskyrė savo mergaitėms datą „šeštą vakaro po karo."
Okupuotose Ukrainos, Baltarusijos ir dalies Rusijos teritorijose vokiečiai vykdė aktyvią antisovietinę propagandinę veiklą, filmavo ir rodė filmus su rusų aktoriais rusų kalba.
Net jei nacių okupuotų miestų ir kaimų gyventojai buvo priverstinai sujungti į seansus, vokiečių laikraščiai ir vaidybiniai filmai vis tiek nepavyko. Nei gerai suvaidinti vaidmenys, nei spalvingi kadrai apie gerai maitinamą ir švarų gyvenimą Vokietijoje, kur buvo verbuojamas vietos jaunimas, nei antisovietinis kinas, rodantis kolektyvizacijos ir NKVD siaubą.
Jie tiesiog „nepapuolė“į psichinį sovietinio žmogaus trūkumą, todėl nesusigaudė nei savo tema, nei turiniu, nei puikiu aktorių, perėjusių pas vokiečius, žaidimu.
Fašizmas siekė sunaikinti Rusijos civilizaciją, jos mentalitetą ir kultūrą, dėl to sunaikino save. Nes kultūroje negali būti neapykantos žmogui, nesiekti visiško tautų išnaikinimo vardan vienos rasės pranašumo prieš kitą. Kultūra yra sukurta siekiant išsaugoti žmogaus gyvenimą visomis priemonėmis. Sergančio garso chimera niekada netaps pasaulyje vyraujančia ideologija, anksčiau ar vėliau ji bus nugalėta. Be to, ji niekada nesusitvarkys su sveika rusiška šlaplės dvasia, gyvenančia pagal gailestingumo ir teisingumo visiems principą.
