Menas brut. 1 dalis. Menas be kultūros priemaišų
„Art brut“nėra tik menas. Tai „kelionė į žmogaus psichikos gelmes, kur užplūsta pojūčiai ir emocijos“. Šiuose darbuose yra kažkas atstumiančio ir tuo pačiu viliojančio, tarsi gebėjimas pažvelgti už mūsų tikrovės ribų yra bet kurio garso inžinieriaus svajonė.
Ar žinote atsakymą į klausimą: "Kas yra menas?" Technikos meistriškumas? Laukinė fantazija? Gebėjimas derinti spalvas? Jeanas Dubuffetas rado atsakymą į šį klausimą, padėdamas pamatą visai meno krypčiai, vadinamai art brut (iš prancūzų meno brut). Neapdorotas, neapdorotas psichiatrinių pacientų, pašalinių ir tiesiog kraupių vienišų menas. Kartais tikrai bjaurus ir atstumiantis, o tuo pačiu ir hipnotizuojantis … Tokius kūrinius surinko Dubuffetas.
Kartą Jeanas Dubuffetas nebuvo paprasčiausiai nesuprastas - jie juokėsi iš jo ir jo darbų. Dabar jo kolekcijos tapo svajonių objektu apie geriausius šiuolaikinio meno muziejus visame pasaulyje. Kolekcionieriai dovanoja aukso kalnus už dar vieną „grubaus meno“standartą, o Jeano Dubuffet vardas netrukus prilygs tokiems meistrams kaip Picasso ir Salvadoras Dali.
Jeano Dubuffet kelias yra gana ilgas ir kartais labai vingiuotas, kupinas protinių skubėjimų ir kančių. Labai ilgai, kaip ir daugelis žmonių, turinčių garso vektorių, jis ieškojo savęs ir viso savo gyvenimo darbo. Išbandžiau save tapyboje, muzikoje ir literatūroje. Jis net bandė sekti tėvo pėdomis ir užsiėmė vyno gamyba.
Pasaulyje yra stereotipas, kad žmogaus talentas atsiskleidžia jau ankstyvame amžiuje. Metai iki 21. Maksimalus iki 27. Jeanas Dubuffetas, kuriam, kaip matysime vėliau, pagrindo nėra, ši klišė sunaikina, nes kelią jis rado tik po keturiasdešimties, kai pagaliau suprato, kad jo pagrindinė aistra yra tapyba.
Kokias savybes ir savybes turėtų turėti tikras menininkas? Žmonės su išangės ir regos vektoriais, žmonės su auksinėmis rankomis ir auksinėmis galvomis dažnai tampa spalvų meistrais. Dėl išangės vektoriaus atkaklumo, kantrybės ir kruopštumo, taip pat gero skonio ir nepriekaištingo puikaus regėjimo pojūčio tokie žmonės gali sukurti tikrus šedevrus, aiškiai vaizduodami kiekvieną detalę, kiekvieną vingį. Analiniai vizualūs meistrai yra menininkai, skulptoriai, dizaineriai ir mados kūrėjai - žodžiu, tie, kurie kuria ir saugo kultūrą.
Jeanas Dubuffetas, turintis tiek analinius, tiek vaizdinius vektorius, buvo menininkas (baigė Dailės mokyklą Havre), tačiau dėl tam tikrų priežasčių jis nekentė šios kultūros visais savo sielos pluoštais ir priešinosi jai. Prieš „mirusią kalbą“, prieš sukaulėjusią dvasią, prieš viską, kas su ja susiję. Pavyzdžiui, Dubuffetas muziejus pavadino „balzamuotų kūnų morgais“, į kuriuos žmonės ateina „kaip sekmadieniais į kapines, su visa šeima, tylėdami ir ant pirštų galų“.
Laikantis tradicijų ir visų per tūkstantmečius sukurtų taisyklių, anot Jeano Dubuffeto, žudomas menas, atimama siela. Tikrojo meno reikia ieškoti kitose vietose - vaikų, pašėlusių žmonių, ekscentrikų, kurių rankomis nesąmoningas sukuria, kūryboje, pačioje naikinimo ir barbarizmo dvasioje, kurios ieškojo menininkas. Kur menas nėra kuriamas dėl parodų ir pagyrų, kur jis veikia tik kaip savirealizacija.
„Man niekur nėra grožio. Beviltiškai klaidinga yra pati grožio samprata “, - sakė Jeanas Dubuffetas. Tokio įnirtingo menininko priešiškumo paslaptis slypi jo sąmonėje, būtent, esant garsiniam vektoriui, kuriam pati laisvės samprata yra labai vertinga. Tai visai ne apie valią, ne apie šlaplę „taip vaikščioti“, o apie asmeninę laisvę, kuri yra pagrindinė garso inžinieriaus, bandančio visame kame žvelgti už rėmų ir konvencijų ribų, pasinerti į gilumą, vertė. ir suprasti prasmę.
Apskritai visai nenuostabu, kad dar 1924 metais Jeaną Dubuffetą domino Hanso Prinzhorno monografija „Psichikos ligonių tapyba“, kurią perskaitęs jaunasis menininkas suprato, kad jo paties paveikslai yra nenaudingi, ir juos sunaikino. Nuo to laiko Jeano Dubuffet gyvenimas yra tiesiogiai susijęs su jo paties ieškojimu, ieškant to paties laisvės, nepjaustyto deimanto, meno „gryna forma“be kultūros priemaišų.
Tiesa yra netobula. Embrione embrionas slepia daug prasmės ir didelį potencialą. Dubuffetas kentėjo dėl to, kad baigė Menų mokyklą, taip sakant, „augino“, rado rėmus, pančius, trukdžiusius kurti. Nepamiršite savo ypatingos technikos ir nepamiršite … O menininkas vis labiau pamėgo kitų darbus - rinko bepročių, „terpių“, žudikų ir kitų „ekscentrikų“paveikslus, juos nagrinėjo, studijavo ir bandė atskleisti paslaptį.
O krūtinė, kaip sakoma, tiesiog atsivėrė. Galų gale, visi šie žmonių tipai, kaip taisyklė, turi garso vektorių, taigi ir panašų gyvenimo suvokimą. Panašumą traukia patinka - ir dažnai bepročius traukia sveiki žmonės, nes garsu viskas yra vieninga: ir genijus, ir beprotis. Padidėjęs Jeano Dubuffet susidomėjimas pirmiausia yra ieškojimas. Savęs ieškojimas ir ieškojimas savyje: kelias sunkiais keliais per kitus į savo esmės pažinimą, į savo „aš“.
Kartą po laiko neaiškiais žingsniais Jeanas Dubuffetas bandė grįžti prie kūrybiškumo, tačiau jam nepavyko. Nauji bandymai sukurti tą patį „laisvą“meną virto karčiu nusivylimu: sugalvojęs ką nors naujo, menininkas pradėjo suprasti, kad visa tai „ne tai“, visa tai jau įvyko. Ir tai nėra menas, bet vėl laikomasi kanonų, taisyklių ir rėmų. Kultūros pančiai buvo tvirtai įsišakniję Dubuffet rankose, jis sunaikino visus savo paveikslus, vėl visiškai atsisakė tapybos idėjos, ieškojo savęs kitose veiklos sferose (piešimas, vyno gaminimas, rūpinimasis šeima.), tačiau anksčiau ar vėliau vėl grįžo prie tapybos. Paskutinis ir paskutinis sugrįžimas sulaukus 41-erių buvo sėkmingas: dailininkas pagaliau rado tai, ko ieškojo.
Jeanas Dubuffetas kuria „kylančios tešlos“techniką. Menininkas, atsisakydamas ne tik tradicinių būdų, bet net tradicinių tapybos medžiagų, pagamino gipso, kalkių ir cemento mišinį, ant drobės ištepė gautą „tešlą“, o po to ant gauto paviršiaus užklijavo įbrėžimus. Savotiškas roko paveikslas (kuris, beje, taip pat labai domėjosi Dubuffetu). Kita neįprasto menininko sukurta technika buvo spontaniškas piešimas tušinukais ir vadinosi valandos grupe.
Jeanas Dubuffetas, jo nuomone, rado būtent tai, ką menas išreiškia „už kultūros konteksto“, barbariška dvasia, spontaniškumas. Chaosas yra visiška kultūros, erdvės priešingybė ir būtent tai atsispindi menininko darbuose: negražios, gąsdinančios formos, pripildytos garso kančios ir prasmės, netvarkingos kompozicijos, atspindinčios vidines autoriaus psichologines būsenas, polisemantinės abstrakcijos. Prasmės trūkumas, bet koks ideologinis pateikimas ar užšifruotas pranešimas taip pat yra prasmė. Taigi kai kuriems paveikslams, dažniausiai sukurtiems spontaniško piešimo būdu, būdingas būtent šis pasitraukimas „į minusą“, beprasmybė, visiškas „niekas“, iš kurio tada gimsta „kažkas“.
Pirmosios dvi Jeano Dubuffet darbų parodos buvo sutiktos nesuprantamai ir net pašaipiai. Tačiau menininkas nenustebo. Jis nesitikėjo, kad amžininkai supras jo „ne meną“. Kritikų pasipiktinimas jo nesustabdė: nenuostabu, kad per savo gyvenimą menininkas sukūrė daugiau nei 10 tūkstančių darbų, kurie dabar yra Lozanos, Niujorko, Berlyno, Roterdamo, Paryžiaus ir net Maskvos muziejų nuosavybė.
Be kita ko, per savo kūrybinę karjerą Jeanas Dubuffetas ne kartą rengė vadinamojo neoprimityvizmo parodas, kuriose buvo taip kruopščiai atrinktų vaikų, ne Europos „laukinių“, psichikos ligonių, valstiečių ir miesto tautosakos darbų. ir daug daugiau (apie šią kolekciją pakalbėsime kitame straipsnyje). „Dubuffet“kolekcija kartu su jo paties kūriniais tapo „art-brut“krypties, kuri yra populiari tų pačių garso menininkų iki šiol, pagrindu.
„Art brut“nėra tik menas. Tai „kelionė į žmogaus psichikos gelmes, kur užplūsta pojūčiai ir emocijos“.
Šiuose darbuose yra kažkas atstumiančio ir tuo pačiu viliojančio, tarsi gebėjimas žvelgti už mūsų tikrovės ribų yra bet kurio garso inžinieriaus svajonė.
Skaitykite tęsinį
