A + A - H = Anna, Amedeo ir Nikolay
Paryžiuje, mažoje Rue Delambre gatvėje Monparnaso kvartale (Mūzų kalnas), yra daug viešbučių, pavadintų garsių 20 amžiaus pradžios prancūzų poetų ir menininkų vardais. Tiems, kurie nėra susipažinę su prancūzų poezija, „Apollinaire“viešbučio pavadinimas jums nieko nepasakys, tačiau neįmanoma praeiti pro „VillModigliani“, nepastebėjus piešinio su būdingais jaunosios Anos Achmatovos silueto linijų kreivėmis ant stendo su kainos.
Aš jums parodysiu, pašaipą
Ir visų draugų numylėtinį, Carskoje Selo linksmą nusidėjėlį, Kas nutiko jūsų gyvenimui.
A. Achmatova
Paryžiuje, mažoje Rue Delambre gatvėje Monparnaso kvartale (Mūzų kalnas), yra daug viešbučių, pavadintų garsių 20 amžiaus pradžios prancūzų poetų ir menininkų vardais. Tiems, kurie nėra susipažinę su prancūzų poezija, „Apollinaire“viešbučio pavadinimas jums nieko nepasakys, tačiau neįmanoma praeiti pro „VillModigliani“, nepastebėjus piešinio su būdingais jaunosios Anos Achmatovos silueto linijų kreivėmis ant stendo su kainos. Virš viešbučio įėjimo šluojantis „Modigliani“parašas, kiemas su fontanu kelia asociacijas su Italija, Amedeo gimtine, o ant sienų - jo darbų kopijos. Tai daug pasako apie menininką, nors pats maestro, greičiausiai, niekada nebuvo šiame pastate.
Nuo viešbučio „Villa Modigliani“, esančio Rue Delambre, Montparnasse ir Raspail bulvarai yra už akmens nuo bulvaro, kuris tarsi dvi upės teka aplink senovinį pastatą, panašų į laivą. Pirmame šio namo aukšte yra garsioji Paryžiaus kavinė „Rotunda“, kurios savininkas, pasak legendos, Modigliani kartais sumokėdavo savo eskizais ir eskizais ant servetėlių.
Praėjusio šimtmečio pradžioje „Rotunda“tapo pusiau nuskurdusios tarptautinės bohemos klubu, prieglobsčiu, susibūrimu, kuris atvyko į Paryžių studijuoti tapybos, labai norėdamas šlovės ir pripažinimo. Jai buvo lemta nustatyti naujojo šimtmečio meno kelius, suteikiant pasauliui Picasso, Apollinaire, Malevich, Chagall, Cocteau, Rivera ir daugelį kitų menininkų, poetų, rašytojų. Ne visi jie išgyveno iki senatvės, o tik keli praturtėjo.
Jei vargšai menininkai, vėliau išgarsėję ir parduoti, pirmoje savo kūrybos pusėje būtų laimingi ir turtingi, jie nebūtų sukūrę savo šedevrų. Pasaulį valdo badas, juo labiau menas.
- Mes abu nuklydome į apgaulingą šalį ir karčiai atgailavome …
Anna Achmatova
Anos Achmatovos ir Nikolajaus Gumilovo jaunimas krito į šviesiausią, bet trumpiausią Rusijos meno klestėjimo laikotarpį - sidabro amžių. Nė viena kultūra nepažįsta tokio tragiško likimo talentingų poetų ir poetų žvaigždyno, jų negalima rasti nė vienoje pasaulio šalyje.
Atrodė, kad po ilgo sąstingio gamta dosnia ranka išpurškė į rusų pasaulį daugybę žmonių, turinčių garso vektorių, šlaplės ir garso derinį, suteikiant jiems galimybę sublimuoti savo savybes, kuriant nepakartojamus kūrinius literatūra ir menas.
Šis įvairaus irizuojančio talentingo pigmento krešulys subtiliais dramatiškais potėpiais nudažė visą pasaulį, turėdamas didžiulį poveikį visai pasaulio kultūrai, tapdamas jo etalonu, suteikdamas jam naują ritmą, naują avangardinės tapybos ir poezijos garso geometriją.
- Ir supratau, kad visam laikui pasiklydau akluose erdvių ir laikų perėjimuose …
Nikolajus Gumilevas
Likimas suvedė Achmatovą ir Gumiljovą į Carskoe Selo. Jauna Akhmatova buvo nuostabaus neklasikinio grožio, turėdama „griežtą naujokės iš sentikių sketos veidą. Visi bruožai yra per aštrūs, kad veidą galėtum pavadinti gražiu “(Vera Nevedomskaya. Atsiminimai).
Oskaro Wilde’o gerbėjas, jaunasis poetas Nikolajus Gumilyovas iš romantiškų motyvų nusprendė, kad jo gyvenime turėtų iškilti kažkokios neįtikėtinos, viską sunaikinančios, būtinai dramatiškos, žvaigždė. Man nereikėjo ilgai laukti. Kai jam sukako 17 metų, jis susipažino su keturiolikmete Anya Gorenko, būsima puikia poete Ana Achmatova.
Pažįstu moterį: tyla, kartus žodžių nuovargis
Gyvena paslaptingame
išsiplėtusių vyzdžių mirgėjime.
Jos siela nekantriai atvira
Tik
pučiamam stichijos „ Prieš gyvenimą“dolniškam ir džiaugsmingam
arogantiškam ir kurčiam muzikai.
Nikolajus Gumilevas
Nikolajus Stepanovičius penkis ar šešis kartus subrandintą mergaitę pateikia pasiūlymą tapti jo žmona, tačiau po atmetimo sulaukia atmetimo. Ar Gumilovas vizualizavo šią meilę sau, ar jis norėjo savo tikslą pasiekti kaip oda, ar jį paskatino analinis užsispyrimas? Polimorfų troškimai yra daugiasluoksniai ir suteikia sisteminiams biografams platų lauką, kad galėtų ištirti visas priežasties ir pasekmės subtilybes. Vienaip ar kitaip, nespėjęs gauti Annos Gorenko rankos, jis išvyksta į Paryžių, kur nusprendžia nusižudyti. Nusižudyti nebuvo jo garso vektoriaus troškimas, tai buvo banalus vizualinis šantažas. Jis persigalvojo dėl skendimo purvinoje Senoje: tai būtų atrodžiusi visiškai neromantiškai, todėl Gumiljovas nuvyko į Žydrojo kranto krantą, kur Prancūzijos policija neleido įgyvendinti jo savižudybės planų „gyvenime“, suklaidindama jaunąjį rusų poetą klajoklis.
Liūdėjęs dėl tokios nesėkmės, Nikolajus Gumiljovas grįžta į Paryžių, tačiau mintys apie savižudybę jo neapleidžia. Tai taip pat maišoma su užsispyrusiu analiniu noru pakabinti psichologinį inkarą ant atkaklios merginos: „Aš prašau jūsų kaltinti dėl mano mirties …“
Tada jis nusprendžia apsinuodyti ne kur nors tvankioje palėpėje, o viešumoje, gryname Bois de Boulogne ore. Žiūrovui reikalinga publika, Bois de Boulogne apsinuodijimas yra tarsi rankos uždėjimas kultūros ir poilsio parke. Nepasisekusi savižudybė buvo greitai atrasta ir atgaivinta. Laimei, nuodai dar nespėjo padaryti toksinio poveikio.
- O moteris, kuriai davė, iš pradžių išsekę, džiaugiamės …
Nikolajus Gumilevas
Išsigandusi tokio reikalo posūkio, Anna Gorenko po kito pasiūlymo sutinka tapti Gumilovo žmona. Nudžiugęs jaunikis vietoj pasiruošimo vestuvėms keliems mėnesiams pabėga į Afriką. Galiausiai jie susituokė 1910 m. Balandžio 25 d. "Aš išteku už savo jaunystės draugo", - Achmatova parašė savo giminaičiui S. V. Steinui. "Jis mane myli jau trejus metus ir aš tikiu, kad mano likimas yra būti jo žmona …"
Po santuokos apsigyvenusi Gumilevų dvare su Nikolajaus Stepanovičiaus motina Tverės provincijoje, Anna Andreevna nesijautė laiminga. „Ji tylėjo prie stalo ir iškart jautėsi, kad vyro šeimoje ji yra svetima. Šioje patriarchalinėje šeimoje ir pats Nikolajus Stepanovičius, ir jo žmona buvo tarsi baltos varnos. Motina buvo nusiminusi, kad jos sūnus nenorėjo tarnauti nei sargyboje, nei diplomatijoje, bet tapo poetu, dingo Afrikoje ir atsivežė nuostabią žmoną, taip pat rašo poeziją, viskas tyli. Kartais jis vaikšto su tamsiu chintz suknele, pavyzdžiui, sarafanu, ar ekstravagantiškuose Paryžiaus tualetuose … “(Vera Nevedomskaya. Atsiminimai).
Kaltė būdinga žmonėms, turintiems išangės vektorių. Nikolajus Stepanovičius su savižudišku šantažu padarė viską, kad įvestų jį į Anos sąmonę. Ji pasidavė šiai provokacijai, tikriausiai nusprendusi, kad ji „ištvers ir įsimylės“. Tai buvo „ištverta“net 8 metus. Priverstinei santuokai tai gana daug. Per šį laiką pora susilaukė sūnaus Levuškos, būsimo garsaus etnologo, istoriko ir vertėjo Levo Nikolajevičiaus Gumiljovo. Sūnaus likimas buvo labai skaudus, o santykiai su mama buvo dar blogesni. Analinis-vizualus vaikas, kurį iki 16 metų augino močiutė, Nikolajaus Stepanovičiaus motina, niekada neatleido Anai Andrejevnai už motiniškų jausmų suvaržymą.
Abipusis nesusipratimas, motinos ir sūnaus susvetimėjimas apibūdinamas jau dvidešimtmetyje. Tada Leva labai mylėjo savo motiną, reikėjo jos meilumo, rūpesčio. Jis laukė jos, kiekvieną kartą prašydamas atvykti bent per Velykas ir Kalėdas. Dėl Achmatovos šaltumo jis kaltino tik save. Iš Levos Gumilyovo laiško Pavelui Luknitskiui, 1925 metų pabaigoje: „Mama man nerašė nuo mano atvykimo, tiesa, aš kažką išpūtiau ir ji manimi nusivylė“.
Bet Ana ir Nikolajus „nemylėjo“, matyt, nuo pat pradžių. Jie suprato, sutikdami savo išangės-garso-vaizdo vektorių savybes, gerbė ir vertino vienas kitą, tačiau tarp jų nebuvo aistros: „Mes buvome draugiški ir viduje buvome skolingi vienas kitam. Bet aš jam pasakiau, kad turime išeiti. Jis man neprieštaravo, bet pamačiau, kad jis labai įsižeidė … “Gumiljovas, tuo metu jau žinomas poetas, žvelgė iš aukšto į savo žmonos poeziją, laikydamas jos poeziją kaprizu, nes paėmė moterį kaip jo žmona, o ne poetė. Abiejų poetų odos vektorius tarp jų sukūrė matomą konkurenciją, kurioje Anna Andreevna buvo pirmaujanti. Kūrybinis Anos ir Nikolajaus pavydas jiems buvo naudingas, pagerino eilėraščio kokybę, kartu sunaikindamas ir taip trapius šeimos ryšius.
Kalbėdamas apie meilę, Jurijaus Burlano „Sistemų ir vektorių psichologija“užima ypatingą vietą kvapams ir feromonams santykiuose tarp lyčių. Tik per kvapus žmonės giliame gyvūnų lygyje gali užmegzti savo santykius, kad ir kokia kryptimi jie vilkėtų. Įprotis užuosti partnerį nualina seksualinį potraukį, o dėl garso vektoriaus buvimo žmogus tampa nelytinis. Pritraukimas yra feromonai, kurie gali išlaikyti žmogų kartu iki trejų metų. Anos Andreevnos ir Nikolajaus Stepanovičiaus santuoka buvo pasmerkta nuo pat pradžių. Santykiai su „Amedeo“atitiko natūralų analinio-vizualaus menininko potraukį, kurį patraukė Achmatovos odos ir garso vektorių pluoštas.
- Nei nevilties, nei gėdos, nei dabar, nei vėliau, nei tada!
Anna Achmatova
Manipuliavimas bandymais nusižudyti nepridėjo žavesio ir užuojautos Nikolajui Stepanovičiui Anos akyse. Bet kuri moteris, ypač praėjusio amžiaus pradžia, siekia gauti savo endorfinų dalį, išreikštą smegenų pusiausvyros jausmu per saugumą ir saugumą. Iš kur gali kilti šis jausmas, o kartu ir meilė žmogui, įkyriai įkalbinėjusiam jį vesti, o jei jis atsisako, jis ne kartą bando nusižudyti?
Todėl visai nereikia stebėtis, kad Anna Andreevna per savo medaus mėnesį Paryžiuje veda pažintį su nuskurdusiu menininku Amedeo Modigliani, garsiu širdies plakėju. Feromonų mainai tarp menininko ir poetės įvyko taip greitai ir intensyviai, kad romantikai tai linkę vadinti meile iš pirmo žvilgsnio. Natūralu, kad ji taip pat negalėjo apsieiti be regėjimo vektoriaus. Yra žinoma, kad žiūrovai pasaulį suvokia kitaip, stipresnį, ryškesnį, emocingesnį ir didesnį.
Pats Paryžiaus oras apsvaigina Aną, o paskui yra Rotundos kavinė su pusiau beprotiška kūrybine bohema, kur jie geria stiprią arabišką kavą, tikėdamiesi, kad kažkas iš atsitiktinių pažįstamų ar staiga „turtingų“draugų, sugebėjusių parduoti savo virėją d'œuvre, sumokėkite už išgeriamą puodelį, pasiūlykite taurę ar dvi „lengvabūdiško“„Beaujolais Nouveau“vyno arba dalinkitės hašišu.
Anna atsidūrė Montparnasse, pačiame Paryžiaus bohemos „Hangout“centre, kur skurdo, alkoholizmo ir narkomanijos formavosi naujos kartos menas. Pusė kavinės „Rotunda“nuo Musų kalno gyventojų mirs nuo šalčio, bado ir lėtinių ligų. Likę žmonės paguldys galvas Pirmojo pasaulinio karo Vakarų fronte arba sugrįš neįgalūs, apsinuodiję dujomis, kaip Apolineris, kad ištvertų dar porą metų sunkiai kankindamiesi.
Viso šio Paryžiaus chaoso centre yra ryškiai geltonu kostiumu pasižymintis vyras - Amedeo Modigliani, ne ispanas, ne italas, o „Toskanos princas“, „Spinozos palikuonis“ir „bankininko sūnus“, jei tiki jo žodžiais. Tačiau jie netiki juo, kaip ir netiki jo „karališkuoju“priklausymu, nepaisant vidinės aristokratijos. Jis nepakartojamas gražus, drąsus, amoralus, jausmingas. Kur galėtų su juo konkuruoti estetiškas lietus Gumilovas? Viskas prasidėjo nuo skandalo. Du užsispyrę žmonės - Amedeo ir Nikolajus - beveik susitrenkė galvomis dėl Anos. Vienas kaip savininkas ir naujas vyras, kitas kaip menininkas, radęs savo mūzą.
„Pažiūrėkime, kas išsivysto iš šio kokono. Gal menininkas “
Iš Amedeo motinos Eugenijos Modigliani dienoraščio
Jaunam pietiečiui iš geros šeimos Paryžius pasirodė sunkus išbandymas, visų pirma dėl drėgno klimato ir pinigų trūkumo. Po kelerių metų gyvenimo pasaulio meno sostinėje Modigliani iš elegantiško, geranoriško ir gerai išauklėjusio jaunuolio virsta gaidingu girtuokliu, rūsčiu ir skurdžiu. Iš pradžių italo darbai nebuvo pirkti, jo tapyba buvo per daug neįprasta. Tačiau kai tik jo paveikslai susidomėjo kažkokiu tarpininku iš Naujojo pasaulio, kuris pigiai supirko ekspresionistų kūrinius perparduoti užsienio meno kolekcininkams, kurie nieko nežinojo apie meną, Amedeo nedelsdamas atsisakė sandorio.
Norėdami nusipirkti tabako ir maisto, jis piešia ženklus ir analiniu būdu uždirba sąžiningą rankdarbių darbą. Už savo paveikslus jis nesitikėjo pinigų, pinigai jį mažai domino. Jis troško pripažinimo ir šlovės.
Susitikimas su Akhmatova kaip modeliu tikrai labai pakeis Modi kūrybą. Jis ras savo ypatingą stilių portretinėje tapyboje, parodydamas genialumą linijų ir spalvų paprastumu, kurdamas ant pailgų kūno ir veidų proporcijų gražuolių drobių - „vienuolės ar paleistuvės“. „Mane domina žmogus … veidas yra didžiausias gamtos kūrinys …“- sakė Modigliani.
Kartą portretininkas Amedeo Modigliani beveik įsivėlė į muštynes su peizažu, įrodydamas gamtos vaizdavimo beprasmybę. „Nėra kraštovaizdžio. Tik žmogus yra vienintelė įmanoma kūrybiškumo priežastis … Manau, kad žmogus yra pasaulis, kuris kartais vertas bet kokių pasaulių “, - viename iš savo pranešimų rašė jis.
Ana Andreevna, neabejotinai atlikusi vaidmenį to laikotarpio vaizduojamojoje dailėje, pasakys: „Paryžiaus tapyba valgė prancūzų poeziją“. 15 Modigliani piešinių su Achmatovos atvaizdais, kurie ilgai buvo pamesti ir rasti 1993 m., Liudija jų meilės romaną, nors pati poetė tvirtino, kad dailininkė jos neatsiėmė iš gyvenimo. Kaip ten bebūtų, bet, pasak ekspertų, būtent nuogo poetės atvaizdas atvėrė garsių Modigliani moterų paveikslų, parašytų nuogo stiliaus, seriją.
Paryžiaus vaizduojamasis menas, atstovaujamas talentingų menininkų, turinčių analinius, garsinius-vizualinius vektorius, nugalėjo prancūzų poeziją dar ir todėl, kad tarp to meto prancūzų nebuvo poetų, turinčių garsą ir šlaplę. Jie neturėjo Aleksandro Bloko, Vladimiro Majakovskio, Sergejaus Jesenino, Marinos Cvetajevos … juk šlaplės vektorius su aiškiu garsu gali išsivystyti ir sublimuoti savo savybėmis tik Rusijoje.
Genijaus egocentrizmas
Aš laisvas. Man viskas smagu, -
Naktį Mūza išskris į pultą, o rytą šlovė bus nutempta
Grabo per ausį.
A. Achmatova
Jos dėmesį į save atkreipė visi jos amžininkai. „Dabar iš Anos Achmatovos … Mes ilgai kalbėjomės, o tada pirmą kartą pamačiau, kaip aistringai, beviltiškai, viską sugerianti ji myli save. Jis visur neša save, galvoja tik apie save - o kitų klauso tik iš mandagumo “, - 1921 m. Gruodžio mėn. Dienoraštyje rašė Korney Chukovsky. Vaikų rašytojai atrodė, kad Achmatova galvoja apie save. Zvukovička Anna Andreevna, priešingai nei Kornei Ivanovič, kuri buvo žodinga kalbanti, neniekino šmeižto ir apkalbų apie savo kolegas literatūros darbuotojus, iš tikrųjų buvo įsisavinta vidinėje minties veikloje. Bet kuris garso inžinierius yra susitelkęs į save, jam tai yra natūralu, o poetas, jei jis, žinoma, yra tikras poetas, o ne žodinė-vaizdinė poezija, nepradeda drumsti ir purkšti savo vidinės būsenos. Jo protas, gerai žinantis„Iš ko auga šiukšlės poezija“, dirba nuolat, jis yra užsiėmęs rimtų, aiškių ir tikslių, kaip formulės, šlifavimu.
Ariadna Efron, Tsvetajevos ir Sergejaus Efronų duktė, rašė: „Marina Tsvetajeva buvo didžiulė, Anna Achmatova buvo harmoninga …“Marinos Tsvetajevos nepaprastumą sukūrė šlaplės ir garso vektorių derinys. Ana Akhmatova buvo suderinta odos ir garso raiščiu su išangės dalimi, suteikiant jai tam tikrą švelnumą, santūrumą ir nežmonišką kantrybę visuose išbandymuose, kuriuos jai paruošė likimas.