Atlikėjo Anselmo Kieferio kosminės dainos garsas
Anselmo Kieferio kūrybiškumas peraugo asmens, komandos ir net šalies interesų ir norų lygį. Jis jaučia istorinę atsakomybę, mąsto visatos mastu. Jo balsą, kaip ir menininko, girdi pasaulis. Jo norai ir vertybės sutampa su visos žmonijos …
Visata triukšmauja ir prašo grožio, Jūros rėkia, purslų purslai, Bet ant žemės kalvų, visatos kapinėse
gėlės spindi tik išrinktieji.
Ar aš tik aš? Aš tik trumpas
ateivių egzistavimo momentas. Teisingas Dieve, kodėl tu sukūrei pasaulį ir saldų, ir kruviną, ir davei man protą, kad galėčiau jį suprasti!
Nikolajus Zabolotskis, 1957 m
Kai poetas Nikolajus Zabolotskis parašė šio eilėraščio eiles, Anselmui Kieferiui buvo 12 metų. Būsimo menininko užkulisyje - pokario vaikystė subombarduotame Vokietijos mieste, autoritarinis jo tėvo, kuris kovojo ir buvo sužeistas Rusijoje, auklėjimas. Religinis uolumas atsilieka nuo visiško nusivylimo, kai laukiama nušvitimo neįvyko po pirmosios komunijos. Laukia ieškojimas, kova su savimi ir prieštaravimais, istorijos, filosofijos, mitologijos studijavimas, aistra poezijai.
Dabar tai yra sėkmė pasaulyje, vieno svarbiausių, eruditų ir kūrybiškiausių menininkų šlovė. Nepaisant visko, skaitmeninių technologijų, kompiuterinių ir holografinių efektų eroje Kieferio darbai išlieka pastebimi, nes jo drobės skamba kaip ypatinga transcendentinė muzika.
Anselmas Kieferis yra vienas iš tų menininkų, apie kuriuos jie sako: ne visiems. Jo paveikslai yra nuodugnus chaoso ir tvarkos kovos tyrimas. Jie verčia būti surinktais, dėmesingais, rimtais, tokiais kaip Bergmano, Tarkovskio filmai, kaip Dostojevskio, Prousto, Marquezo knygos, Wagnerio muzika ir Rilke poezija. Savo darbu menininkas veda suaugusį, kartais žiaurų pokalbį su žiūrovu: jis nesislepia nuo to, kas mus gali išgąsdinti ar atrodyti sunkiai suprantama. Jo kelias yra viduryje, tarp kur per didelė tvarka reiškia kūrybinę mirtį, o per didelis chaosas - beprotybę.
Nauja gimsta iš atminties
Vokiečių menininkas gimė 1945 m. Kovo 8 d. Donaueschingeno ligoninės rūsyje. Tą naktį jų namas buvo subombarduotas. Berniukas užaugo tarp karo sunaikintų pastatų griuvėsių, vokiečių žmonių materialinio ir dvasinio niokojimo griuvėsių, sužlugdytų likimų griuvėsių ir susiskaldžiusios šalies.
Mažasis Anselmas dar nebuvo susirūpinęs tragišku pokario Vokietijos gyvenimu. Jam griuvėsiai reiškė visai ne pabaigą, o pradžią. Vaikai neteisia, jie tiesiog žaidžia: stato, laužo ir stato iš naujo. Griuvėsiai yra tai, kas leidžia jums pradėti iš naujo. Paauglystėje berniukas pradeda suprasti karo pasekmių sudėtingumą. O jo tėvynė 45 metus nuo dvidešimtojo amžiaus pradžios sugebėjo išgyventi du pralaimėjimus. Po Pirmojo pasaulinio karo Europos pažeminta šalis slepia „sugniaužtus kumščius kišenėje“. Griežtos grobuoniškos Versalio sutarties sąlygos, sukėlusios ekonominį ir socialinį nestabilumą (šalyje klestėjo plėšimai, vagystės ir žmogžudystės), tam tikru mastu tapo nacių atėjimo į valdžią priežastimi.
Po dar 25 metų Vokietija pralaimi ir Antrajame pasauliniame kare. Dabar Niurnbergo teismo procesai Vokietijos visuomenei pateikia nusikaltimų įrodymus: koncentracijos stovyklas, holokaustą. Sunku įsivaizduoti vokiečių jausmus, kurie turėjo save pripažinti tautos, sunaikinusios tūkstančius ir tūkstančius gyvybių, dalimi. Žmonėms būdingas savęs pateisinimas, todėl kaltės ir atsakomybės už tai, kas įvyko, pripažinimas vokiečiams nebuvo lengvas procesas. Dalis Vokietijos žmonių kentėjo, kaip rašė Anselmo mokytojas dailininkas Josephas Beuysas, „vizualinė amnezija“, o kita nuskendo kaltės jausmu už tai, ką padarė.
Lengvai jausdamasis, galintis atjausti ir įsijausti, jaunasis Kieferis sugebėjo suprasti šias sunkias savo tautiečių sąlygas ir savo kūrybiškumą skirti bandymui sutaikyti vokiečius su praeitimi. Jis be kaltinimų parodys žmonių istoriją, tačiau savo darbuose atskleisdamas skaudžius praėjusio karo taškus.
Pasaulis, kaip ir Zabolotsky eilėraštyje, „ir saldus, ir kruvinas“yra Anselmo Kieferio gimtinė. "Mano biografija yra Vokietijos biografija", - vėliau pasakys menininkas. - Tėvynė yra viskas, ką prisimenu. Tai nėra kažkas fizinio, tai mano atmintis, kas mano galvoje “. Kieferis kuria iš savo vaikystės medžiagos, iš patirties, iš praeities, šalies ir žmonijos istorijos.
Vektoriai likimas
Nuo vaikystės berniukas norėjo būti menininku. Jo tėvas, dailės mokytojas, sūnų pavadino Anzelmu pagal klasikinį vokiečių tapytoją, kuriuo žavėjosi. Todėl berniuko norą iš dalies nulėmė aplinka, kurioje jis augo. Namuose buvo drobės, šepečiai, aliejus ir akvarelės. Tėvas jam atvėrė kūrėjų ir kūrybos pasaulį.
Palanki aplinka ir, žinoma, polinkiai, kuriuos turėjo Anselmas Kieferis, nukreipė jį tapybos link. Dviejų vektorių - išangės ir vaizdo - savybės ir savybės leidžia žmogui tapti menininku. Reikalingas atkaklumas, kruopštumas, noras pasiekti darbą iki idealios būsenos - tai yra išangės vektoriaus savybės. Spalvos, formos suvokimas, noras užfiksuoti grožį, pasidalinti šiuo grožiu su kitais žmonėmis - tai yra regėjimo vektoriaus savybės.
Tačiau natūralus talentas ir aplinka taip pat nėra viskas, ko reikia norint tapti tikru menininku. Tik išangės-vizualinio vektorių raiščio savybių vystymasis leis žmogui sukurti tikrą meną.
Iš prigimties žmonėms, turintiems regos vektorių, suteikiamas ypatingas jautrumas. Jiems būdingas įspūdingumas, subtilus stebėjimas ir padidėjęs jautrumas spalvų atspalviams bei jų suderinamumas. Mokymasis piešti mažąjį Anselmą prisidėjo prie grožio ir juslinės sferos vaizdų ir suvokimo.
Tačiau mažametė buržuazinė aplinka, kurioje Anselmas užaugo, varžė jo kūrybinius impulsus religiniais apribojimais ir nuosavybės teise pagrįsta pasaulėžiūra. Jaunas vyras svajojo pabėgti iš šio pasaulio, jį traukė kažkas neįmanomo, nežinomo. Tai buvo noras sužinoti egzistencijos prasmę, pajusti gamtos stichijas jungiančius ryšius. Tai yra žmogaus garso vektoriaus savybių pasireiškimas. Skirtingų realybių, pasaulio bendruomenės, teisės į gyvenimą paieškos atsispindi būsimuose Anselmo Kieferio paveiksluose, pridedant jo kūrybai gylį ir mastą.
Kieferis ne tik piešia, jis apgalvotai tyrinėja savo šalies ir žmonijos istoriją, mitus ir reikšmingą medžiagą paverčia įkvėpimo šaltiniu. Menininko potraukis istorijai, savo šalies, visos žmonijos praeičiai yra išangės vektoriaus pasireiškimas. Anselmas Kieferis ieško kilmės, nori pasimokyti iš praeities patirties ir perduoti ją žmonėms. Jo darbai pripildyti vokiečių, graikų ir egiptiečių mitologinių nuorodų, Senasis Testamentas, Kabala. Garso, analinių, vaizdinių vektorių derinys palaiko jo norą ieškoti paralelių, pavyzdžiui, tarp stygų teorijos matematinio modelio ir Skandinavijos Nornų, audžiančių žmonių ir dievų likimus.
Suprasti Visatos paslaptis, atskleisti žmonėms tam tikrą tiesą - maždaug taip galite apibūdinti žmogaus, turinčio garso vektorių, ar garso inžinieriaus sapnus ir vertybes. Ir Anselmo Kieferio darbas yra būtent toks: jis gerokai viršija tai, ką galima pamatyti akimis. Jo keistuose paveiksluose nėra vienareikšmiškumo - jie yra daugiasluoksniai tiesiogine ir perkeltine prasme. Jo darbams būdingos prasmių konvulsijos, kaip suspaustas šaltinis, atsiskleidžia, sukeldamos asociacijų srautą tiems, kurie yra pasirengę pamatyti.
Galite perskaityti jo paveikslus. Menininkas sujungia koliažą ir tapybą, naudoja užrašus, puslapius, o kartais ir visas knygas. Popieriniai tekstai, kreidos ženklai, ryškūs ir vos pastebimi ant dažyto paviršiaus, yra subtiliai susieti su kitais sluoksniais. Panašu, kad jie vibruoja ir struktūrizuoja vaizdų ir faktūrų „chaosą“.
Palieskite
Fotografija, aliejus, derva, anglis, švinas, gipsas, kartonas, smėlis, viela ir tikri augalai - menininkas naudoja įvairias technikas ir medžiagas, kad sukurtų betoninius-jausmingus vaizdus idėjai perduoti. Paveikslo tekstūra tampa išraiškinga priemone. Sudėtingi žemės, molio mišiniai, sumaišyti su šiaudais ir pelenais, įtrinami į vaizdingą drobę, sukuriant dabar negyvą kraštovaizdį, dabar apleistą kelią, dabar vienišus apleistus pastatus. Menininkas sukuria suprantamos koncepcijos materiją ir erdvę. Kai žvilgsnis paliečia paveikslėlį, jo sudėtingą reljefinį reljefą, atrodo, kad jūs prasiskverbiate į pačią istorijos faktūrą: dabar aptrupėjęs ir kraujuojantis, tarsi paveikslai apie holokaustą, dabar surūdiję ir susukti, kaip laivai poetui Velimirui skirtuose kūriniuose. Chlebnikovas, dabar didžiulis ir nesuprantamas kaip dangus Starfall.
Anselmas Kieferis yra šiuolaikinis alchemikas. Jis verčia medžiagą regeneruotis taikant sintezės, ėsdinimo, šaudymo, galvanizavimo metodus. Kieferis yra eksperimentinis menininkas, jis yra maištininkas, jis yra kūrėjas ir naikintojas. Sunaikinimo tema atsekama jo darbuose, kaip nuolatinio atsinaujinimo idėja, atgimimas gamtoje, žmonijos evoliucijoje. Plastikinis ir vaizdingasis menas jo talentingose rankose sujungia idėją ir materiją paradoksalioje ir dviprasmiškoje sintezėje.
Skalė
Anselmui Kieferiui yra 75 metai. Visas jo gyvenimas yra susidomėjimas menu ir aistra kūrybai. Ilgai ir patikimai (jo paveikslai parduodami už milijonus dolerių), nepatyręs išorinio spaudimo, jis ir toliau kuria. Įkvepiantis. Laisvas. Jokios prievartos.
Kas jam suteikia stiprybės? Jo subrendusi, išsipildžiusi asmenybė. Suprasti savo tikslą ir judėjimo į priekį svarbą. Ne neapgalvotas ir iš inercijos, bet prasmingas, kylantis iš vidinio poreikio.
Tokį asmenybės gylį ir mastą suteikia aukštas garso vektoriaus išsivystymo lygis. Garso vektoriaus turinčio žmogaus įgimtų norų apimtis yra didžiausia, palyginti su kitų vektorių psichikos apimtimi. Garso inžinieriui norų aprėptis yra natūrali, jo nuomone, nėra dydžio ir jis sugeba prasiskverbti už Visatos ribų. Tai yra žmonių, turinčių garso vektorių, poreikis - pateikti naujus klausimus žmonijai. Tai yra jų nuosavybė - mokėti mąstyti globaliai, nes tokių problemų sprendimas jiems teikia didžiulį malonumą.
Anselmo Kieferio aprėpties plotis atspindi jo vertybių mastą ir pasaulėžiūros problemas, kurios trikdo ir lemia jo meninį mąstymą. Menininkas mano, kad „menas yra ta vieta, kur galite užduoti sau klausimus“. Savo darbu jis pateikia šiuos sunkius klausimus mums, žiūrovams, atverdamas protą ir širdį, priversdamas jaustis ir mąstyti. Jo kūrybinis dialogas vyksta ne su juo pačiu, o su kitais. Tai mums parašytos žinutės. Jie skirti žmonių bendruomenei.
Šis vidinis garsinis noras - apimti neįmanomą, surasti paslėptą - skatina vokiečių menininką ieškoti naujų įkvėpimo ir naujų išraiškos priemonių savo darbams, derinti nesuderinamus. Kieferis sulanksto, sutankina, apibendrina vaizdingų medžiaginių vaizdų reikšmes ir padeda jas ant savo drobių.
Galinga Anselmo Kieferio kūrybos įtaka yra ne tik alcheminėje medžiagų transformacijoje. Jo drobių dydis yra tiesiog milžiniškas. Jie yra monumentalūs. Žiūrovas pažodžiui atsiduria paveikslo erdvėje, tampa vaizduojamo pasaulio dalimi. Ir tas, kuris pirmą kartą pateko į Kelno katedros skliautus, ir tas, kuris atsidūrė priešais didelio masto Kieferio darbų, išgyvena neapsakomą jaudulį ir šoką. Šis beribiškumo jausmas pažadina didingumo idėją, apima emocijas ir, kaip Kantas sakė savo praktinio proto kritikoje, „… užpildo mano dvasią vis didesniu susižavėjimu ir pagarba …“.
Skalė asmenybės atžvilgiu yra asmens vertybės. Anselmo Kieferio kūrybiškumas peraugo asmens, komandos ir net šalies interesų ir norų lygį. Jis jaučia istorinę atsakomybę, mąsto visatos mastu. Jo balsą, kaip ir menininko, girdi pasaulis. Jo norai ir vertybės sutampa su visos žmonijos norais.
Menas yra būdas padaryti situaciją akivaizdžią
Kiek žmonių supranta, kad gyvenime yra šimtai skirtingų galimybių ir mes patys tiesiame savo kelią, kažko atsisakydami kažkieno naudai. Kai kūrybingas žmogus kuria savo kūrinį, nesvarbu, ar tai būtų rašytojas, skulptorius, dailininkas, dizaineris, jis turi daug galimybių rinktis: kuo istorija baigiasi ar kokia detalė taps pagrindine paveiksle. Mes visada turime priimti sprendimus. Pasirinkę vieną kelią, mes atsisakome kitų galimybių. Ir dabar šis klausimas yra aktualus žmonijai.
Anselmo Kieferio menas yra susijęs ne tik su praeitimi, bet ir su ateitimi. Tai klausimas: ką pasirinks žmonija?
