Intelekto kvadratas: juoda abstraktaus mąstymo erdvė. 3 dalis
Visas Malevičiaus kūrybinis kelias yra galingas garsus noras prasibrauti pro fizinės tikrovės ribas. Abstraktus intelektas nustūmė menininką į gilias paieškas, į norą eiti už matomo ir apčiuopiamo ekrano, prasiskverbti į daiktų esmę …
Tapybos pabaiga: juoda ir balta. 1 dalis
Juodoji aikštė: tiki ar žinai? 2 dalis
1927 m. Kazimieras Malevičius pristatė apie šimtą savo darbų į personalinę parodą Varšuvoje, o paskui į Berlyną. Staiga menininkas buvo pašauktas atgal į SSRS. Berlyne paliktų darbų jis negalėjo pasiimti, nes jam buvo leista keliauti į užsienį. Tačiau jis netrukus juos pakartojo. Taigi yra bent keturios juodojo kvadrato versijos.
Anksčiau paveikslėlis visada reiškė originalą. Tačiau Kazimieras Malevičius, rašydamas „Juodąją aikštę“, panaikino unikalumą kaip neatsiejamą meno kūrinio savybę.
Ir tai buvo negirdėta. Replikuojamas paveikslas yra dar vienas paradoksas, dar vienas Malevičiaus garsinio genijaus išradimas. Dar viena jo pranašystė.
Išgirskite ateitį. Tapyba - apyvartoje
Šiandien mūsų visiškai nestebina galimybė fotografuoti bet kokį meno kūrinį mobiliuoju telefonu, per sekundę nusiųsti jį į kitą pasaulio galą ir ten praktiškai neprarasti kokybės. 20-ojo amžiaus pradžioje niekas net nemanė, kad techninės reprodukcijos priemonės, o vėliau ir skaitmeninės technologijos, skirtos kurti be galo meno kūrinius atvaizduojantiems vaizdams, panaikins jų unikalumą.
Tradiciškai susitikimas su meno kūriniu žiūrovui buvo ypatinga šventa patirtis. Pažvelgti į paveikslą reiškė savo akimis pamatyti jo originalą. Techninė paveikslo atkūrimas buvo nepaprastai sunkus. Kopijų darymas ranka reikalavo ne mažiau įgūdžių nei autorius, o dideliais kiekiais buvo neįmanoma. Fotografija ir techninės reprodukcijos priemonės buvo tik pradėjusios atsirasti.
Braižo pobūdis, dažyto paviršiaus apdailos bruožai, koloristiniai niuansai, būdingi tam ar kitam menininkui, sukūrė ypatingą meno kūrinio aurą.
Mūsų požiūris į tradicinį paveikslą visada primena mūsų požiūrį į ikoną ar kitą religinio kulto subjektą: mes jį suvokiame be kritikos, nes jis turi šventą statusą.
Malevičiaus Juodoji aikštė buvo naujo formato kūrinys, beveik neturintis unikalumo. Kūrinys, praradęs autentiškumo aurą, praranda ir sakralinį statusą - savotišką ypatingą žiūrovo požiūrį į jį, pagarbą, pagarbą.
Reprodukcija ir bet kokie gamybos darbai neturi šios auros. Ne unikalūs dalykai užpildo ir sukuria mūsų gyvenimą. Mes jų neišsaugome, kai vienas dalykas susidėvi, lengvai jį pakeičiame kitu. Nuo atspausdinto kūrinio mūsų neskiria ypatingo suvokimo kokonas, mes jaučiame save vienodomis sąlygomis su jais. Todėl visiškai pripažįstame tokių darbų kritiką. Nekritikuosime Monos Lizos, net jei paveikslas mums visai nepatinka, tačiau galime ir kritikuoti paveikslėlį knygos viršelyje.
Būtent toks Malevičiaus suprematistinių kūrinių atgaminimo paprastumas nuteikia žiūrovą viename lygyje su menininku, sunaikindamas ypatingo paveikslo statuso kokoną.
20-ojo amžiaus pabaigoje - XXI-ojo amžiaus pradžioje net ir žmogaus kūnas nustos būti unikalus: ląstelinės technologijos leis dirbtinai auginti donoro organus, sukurti ir pakeisti kūno audinio fragmentus. Beveik šimtą metų prieš šiuos įvykius Malevičius savo paveikslu „Juodasis kvadratas“esą pareiškė: vienintelis dalykas, kuris nepasiduoda klonavimui, yra žmogaus dvasia, menininko mintis.
Tiesiai į ateitį. Juodas kvadratas jūsų namuose
Kuo daugiau kūrinio tiražo, tuo jis arčiau žiūrovo ir tuo stipresnė jo įtaka žiūrovui. Pereinant nuo kūrinio prie kūrinio, kūrinys praranda sakralumą, tačiau įgyja didžiulę įtaką.
Dideli tiražai leidžia susisiekti su didžiuliu žiūrovų skaičiumi ir turėti didžiulį poveikį. Tokia aprėptis senais laikais nebuvo įmanoma tradiciniam vaizdui. Atspausdintas kūrinys, čia ir ten bendraujant su žmogumi, nuolat save aktualizuoja. Aura, ypatinga atmosfera, kurią turėjo paveikslas, buvo prarasta, tačiau smūgio jėga daug kartų padidėja.
Taigi „juodojo kvadrato“atsiradimo dėka tiražas tampa nauju bendravimo principu. Nuo to momento visi pagrindiniai meno žanrai masiškai veikia žiūrovą. Kinematografija ir televizija tampa reikšmingiausia.
Masinė komunikacija yra būtina norint sukurti nuoseklumą, bendraminčius. Nuoseklumas, kaip vieninga nervų sistema, leidžia organizmui ir visuomenei sklandžiai veikti be sunkumų, akimirksniu keistis informacija ir nekurti vidinių konfliktų. Masinė komunikacija tampa religinio kulto alternatyva. Jie vienija, ugdo, aiškina, akimirksniu skleidžia naujienas, kurios yra labai svarbios didžiulei šaliai. Masinės komunikacijos technologijos - pakartoti spausdinti vaizdai ir pramoninis dizainas, televizijos, radijo ir kino technologijos - gavo galingą impulsą plėtrai būtent tada, pirmaisiais dvidešimtojo amžiaus dešimtmečiais. Štai kaip Malevicho amžininkas, poetas avangardistas, dramaturgas, mąstytojas ir kultūrologas Velimiras Khlebnikovas savo esė-utopijoje „Ateities radijas“interpretuoja masinės komunikacijos fenomeną:
„Radijas išsprendė problemą, kurios pati bažnyčia neišsprendė, ir ji tapo tokia reikalinga kiekvienam kaimui, kaip dabar yra mokykla ar skaitykla.
Užduotis prisijungti prie vienintelės žmonijos sielos, vienintelė kasdieninė dvasinė banga, kiekvieną dieną užliejanti šalį, visiškai drėkinant šalį mokslo ir meno naujienų lietumi - šią užduotį radijas išsprendė žaibo pagalba. Ant didžiulių kaimų šešėlinių knygų radijas šiandien išspausdino mėgstamiausio rašytojo istoriją, straipsnį apie dalinius kosmoso laipsnius, skrydžių aprašymus ir naujienas iš kaimyninių šalių. Visi skaito tai, kas jam patinka. Ši knyga, ta pati visai šaliai, stovi kiekviename kaime, amžinai skaitytojų rate, griežtai spausdinta mašinomis, tyli skaitykla kaimuose “.
Khlebnikovo argumentai apie radiją, kurie sukeltų bendraminčių bangą, taptų įprasta knyga, kurioje „visi skaito tai, kas jam patinka“, be abejo, yra idealistiniai. Radijas, kaip žiniasklaidos kanalas, neabejotinai suvienijo, sukūrė bendrą informacinę erdvę, tačiau vis tiek nesuteikė tokio įsitraukimo laipsnio, apie kokį svajojo poetas. Tačiau praėjus maždaug šešiasdešimt metų, kai kompiuteris atsirado kiekvienuose namuose, internetas tapo tokia „knyga“.
Velimiras Khlebnikovas numatė savo išvaizdą. Kaip ir Kazimieras Malevičius, savo „Juoduoju kvadratu“, nuspėjo juodųjų elektroninių prietaisų ekranų erą, leidžiančią be galo ir nebrangiai transliuoti, pakartoti ir saugoti vaizdus.
Kiekvienas savo srities menininkas, rašytojas, išradėjas, inžinierius XX a. Pradžioje sukūrė kultūrinį ir mokslinį proveržį, sąmonės revoliuciją. Tačiau visos visuomenės gyvenimas keičiasi tik tada, kai atradimai ir išradimai rūpi visiems. Štai kodėl visos ryškios to meto figūros tiek daug dėmesio skyrė kasdieninėms problemoms spręsti, vienas iš sėkmės kriterijų buvo maksimalus paprastumas ir reprodukcijos prieinamumas. Jie tapo nauju kūrybiniu kredo.
Taigi, pavyzdžiui, Varvara Stepanova sukūrė madingų kasdienių ir šventinių drabužių eskizus, kuriuos bet kuri moteris per pusvalandį galėjo sau sukurti iš paprastų virtuvinių rankšluosčių. Aleksandras Rodčenko, Lazaras Lissitskis kartu su Vladimiru Majakovskiu kūrė prekių ir paslaugų reklaminius plakatus. Majakovskis rašė reklaminius šūkius, o menininkai jiems sukūrė vizualinę liniją, ji pasirodė ryškiai, kandžiai, karštai. Poezija ir tapyba - du elitiniai, aukšti žanrai pasirodė miesto gatvėse ir paprastų žmonių namuose.
Iki šiol Sankt Peterburge, Lomonosovo porceliano fabriko parduotuvėse, galite nusipirkti „Suprematist“paslaugą, kurią Malevichas ir jo studentai sukūrė 1920-aisiais.
Pamažu keičiasi ne tik požiūris į meno kūrinius, jų suvokimas, bet ir menininko vaidmuo. Dizaineris yra ne rankdarbis, kuriantis unikalius, vienetinius daiktus, o inžinierius, dizaineris. Jis kuria pasikartojančias sistemas ir dizainus. Tai masiškai veikia spalvų ir formos žmonių sąmonę, lemia jų gyvenimą ir aplinką. Tai kadaise svajojo Kazimieras Malevičius.
Tapybos esmė nėra drobėje ir rėmelyje ir net ne daikto vaizde, kaip ir žmogaus esmė nėra kūne. Menininko mintis yra svarbesnė už įgūdžius ir reprodukcijos būdą. Menas gali ir turėtų būti prieinamas, atkuriamas ir plačiai paplitęs. Remiantis šiomis prielaidomis, remiantis Malevičiaus ir jo bendražygių raida formalios kompozicijos srityje, pradėjo atsirasti nauja sociokultūrinė praktika, kurią šiandien vadiname dizainu.
Garso tikrovės kosmosas. Įžengimas į atvirą suprematizmą
1903 m. Konstantinas Ciolkovskis paskelbė pirmąją straipsnio „Pasaulio erdvių tyrinėjimas reaktyviniais įtaisais“dalį, kur pirmasis patvirtino skrydžių į Saulės erdvę galimybę. Šiame ir tolesniuose darbuose mokslininkas padėjo teorinės kosmonautikos pagrindus. Jo idėja buvo reaktyviniu varikliu keliauti per tuščią erdvę.
Garso vektoriaus savininkas menininkas Kazimieras Malevičius, žinoma, susidomėjo jo tyrimais.
20-ojo amžiaus pradžioje praktinės astronautikos dar nebuvo, o apie kosmosą buvo mažai žinoma. Pirmąjį skrydį Jurijus Gagarinas atliko tik 1961 m. Balandžio 12 d.
Bet jau 1916 m. Kazimieras Malevičius rašė suprematistines kompozicijas, kuriose pirmą kartą meno istorijoje nesvarumo būseną struktūriškai ir kompoziciškai išreiškia per vaizdinį vaizdą. Menininkas tariamai panaikino gravitacijos jėgą ir įžengė į atvirą suprematizmą.
Bet koks paveikslas yra jutiminės tikrovės patirties atkartojimas. Talentingas menininkas yra tas, kuris tai daro tikrai. Paveikslo kompozicija, kaip ir žmogus, turi viršutinę ir apatinę, kairę ir dešinę puses. Mūsų suvokimo paveikslo elementus sunkio jėga veikia taip pat, kaip ir realiuose gyvenimo objektuose.
Mūsų suvokimas prisitaiko prie gravitacijos. Bet kuris menininkas atspėja šiuos jutiminius suvokimo iškraipymus. Pavyzdžiui, figūra, esanti tiksliai geometriniame lapo centre, žmogaus akis optiškai suvoks šiek tiek žemiau vidurio. Mūsų suvokimas suteikia juslėms gravitacijos. Šis universalus įstatymas organizuoja bet kurio paveikslo kompozicinę erdvę.
Kazimiro Malevičiaus suprematistinėse kompozicijose nėra viršaus ir apačios, dešinės ir kairės. Panašu, kad formos plaukioja arba kabo nesvarume. Atrodo, kad erdvė yra išplėsta ir suplota ir primena vaizdą iš viršaus.
Tokia kompozicinė sistema pasirodė pirmą kartą. Daugelį Malevičiaus kompozicijų galima apversti, jos nieko nepraras. Be to, pats Malevičius, pradėdamas pasukti savo garsiąją „Juodąją aikštę“, pastebėjo, kad suvokdamas jis pirmiausia virsta kryžiumi, o paskui - ratu. Taip atsirado triptikas: juodas kvadratas, juodas kryžius, juodas apskritimas. Trys pagrindinės suprematizmo formos.
„Juodasis kvadratas“tapo ne tik pirmąja suprematizmo forma, bet ir tapybos atomu. Malevičius paskelbė bet kokio paveikslo esmę. Po daugelio metų, atsiradus skaitmeninėms technologijoms, visi vaizdai pradėjo susidaryti iš daugybės kvadrato formos segmentų - pikselių, skaitmeninių vaizdų atomų. „Juodasis kvadratas“yra pats pirmas pikselis, nulio formos. Pirmoji mintis apie segmentinę vaizdo struktūrą, gyvenančią juodame monitoriaus kvadrate, kitoje papildomos interneto realybės pusėje.
Muzikos tikslas - tyla
„Muzikos paskirtis - tyla“parašyta pirmame Kazimiro Malevičiaus sąsiuvinio lape, datuotame 1923 m. Šiais metais menininkas paskelbė paskutinį savo manifestą „Suprematistinis veidrodis“, kuriame visus pasaulio reiškinius prilygino nuliui.
„Nėra jokios būties nei manyje, nei už manęs, niekas nieko negali pakeisti, nes nėra nieko, kas galėtų pasikeisti, ir nėra nieko, ką būtų galima pakeisti.
Skirtumų esmė. Pasaulis kaip objektyvumas “.
Grafinis šio teiginio analogas buvo dvi tuščios drobės, kurias menininkas parodė Petrograde tūkstančio devynių šimtų dvidešimt trejų pavasarį vykusioje „Visų krypčių dailininkų paveikslų parodoje 1918–1923“. Paveikslai buvo pavadinti taip pat, kaip manifestas „Suprematistinis veidrodis“.
Įdomu tai, kad beveik penkiolika metų anksčiau Nikolajus Kulbinas, Malevicho draugas, kolega ir mecenatas, aktyvus to meto naujojo meno veikėjas, parašė brošiūrą „Laisva muzika“, kurioje, keleriais metais lenkdamas italų futuristų kompozitorių, jis paneigė dvylikos tonų sistema. Kulbinas yra nenuoseklios muzikos, kvartalinės muzikos ir aplinkos muzikos koncepcijos autorius.
Kulbinas tikėjo, kad gamtos muzika yra nemokama renkantis garsus: šviesa, griaustinis, vėjo triukšmas, vandens purslai, paukščių giesmės. Todėl kompozitorius, rašantis laisvosios muzikos žanru, neturėtų „apsiriboti tonais ir pustoniais“. - Jis naudoja ketvirčio tonus, aštuonkojus ir muziką, laisvai pasirinkdamas garsus. Nemokama muzika turėtų būti paremta tais pačiais dėsniais, kaip ir gamtos muzika. Pagrindinė ketvirčio tono muzikos kokybė buvo formuoti neįprastus garsų, harmonijų, akordų, disonansų derinius su jų raiška ir melodijomis. Tokie skalės garsų deriniai vadinami „artimais disonansais“, jų garsas visiškai skiriasi nuo įprastų disonansų. Kulbinas manė, kad tai labai padidina išraiškingus muzikos sugebėjimus, sugebėjimą materializuotis.
Kiek vėliau panašias mintis manifeste „Triukšmo menas“išsakė italų futuristas Luigi Russolo.
Po kelių dešimtmečių amerikiečių filosofas, poetas, kompozitorius Johnas Cage'as sukurs savo garsiąją trijų dalių kompoziciją „4'33“, kurią pianistas Davidas Tudoras pirmą kartą pristatys „Benefit“koncerte, organizuojamame šiuolaikinio meno palaikymui Woodstocke. 1900 m. penkiasdešimt antraisiais metais. Skambant kūriniui nebuvo paleistas nė vienas garsas. Tyla truko tris laikotarpius, atitinkančius tris kompozicijos dalis. Tada, nusilenkę, muzikantai išėjo, o salė sprogo …
Mūsų laikais nei tylos, nei triukšmo muzika nieko nestebina. Skaitmeniniai instrumentai leidžia laisvai įrašyti, kurti ir maišyti garsus, juos redaguoti, pavyzdžiui, pašalinant triukšmą. Elektroninė muzika, neturinti vieno „gyvo“garso, primenančio bet kokį tikrą instrumentą, iš pradžių tapo atskira visaverte muzikine kryptimi, o vėliau visa muzika tam tikru mastu virto elektronine, tai yra, skaitmenizuota.
Visada šalia mūsų
Visas Malevičiaus kūrybinis kelias yra galingas garsus noras prasibrauti pro fizinės tikrovės ribas. Abstraktus intelektas nustūmė menininką į gilias paieškas, į norą eiti už matomo ir apčiuopiamo ekrano, prasiskverbti į daiktų esmę.
Kaip subjektyviai pasikeis, pavyzdžiui, geltonos spalvos suvokimas, jei jis bus pritaikytas skirtingoms geometrinėms figūroms: apskritimui, trikampiui, kvadratui? Kaip bespalvės (achromatinės) spalvos veikia šią spalvą: kodėl geltona spalva išnyksta baltame fone ir užsidega juodu kerštu? Kaip paveikslo vietos ritmas ir dydis veikia subjektyvų spalvos šilumos ir šalčio jausmą? Tokie klausimai Malevičių domino kaip tyrėją.
Kazimieras Malevičius visam laikui pakeitė ne tik meną, bet ir mūsų gyvenimą. Jo tapyba yra formulė. Išraiškingumo formulė, kai vaizdą galima atsiimti. Vaizdo nėra, bet yra išraiškingumo.
„Juodojo kvadrato“atsiradimas pakeitė mūsų gyvenimą ir sąmonę.
Pramoninis dizainas, grafinis dizainas, mados dizainas, aplinkos dizainas - tiek daug tendencijų, tiek ryškių pavadinimų. Šiandien ilgą laiką niekas nestebina abstrakčiomis spalvų formomis, kuriomis dizaineriai užpildo mūsų realybę. Mėlynas apskritimas, kuris pasirodo esąs lempa. Didelis raudonas stačiakampis yra mygtukas ekrane! Abstraktios formos tapo mūsų pasaulio dalimi.
Visa tai galėjo neatsitikti, jei Kazimieras Malevičius ne kartą būtų parašęs „Juodojo kvadrato“ir nebūtų išlaisvinęs formos ir spalvų nuo vizualaus vaizdo diktato.
