Avangardinė muzika arba naujas garsinis romanas su absurdo drama
Vienareikšmiškai apibrėžti, kas yra muzika, ir patenkinti šiuo apibrėžimu visus, kurie apie ją turi bet kokią nuomonę, sunku, nes poros sakiniais nėra lengva paaiškinti būties prigimtį. Pabandykime …
Vienareikšmiškai apibrėžti, kas yra muzika, ir patenkinti šiuo apibrėžimu visus, kurie apie ją turi bet kokią nuomonę, sunku, nes poros sakiniais nėra lengva paaiškinti būties prigimtį. Pabandykime …
Kiekvienas tokio masto ir vertės reiškinys kaip muzika turi turėti vieną dėsnį ar principą, pagal kurį jis egzistuoja, pagal kurį mes galime šį reiškinį atpažinti, apibrėžti ir atskirti nuo viso kito. Žinodami tokios Dievo dovanos kaip muzika pobūdį, galime išmokti nepainioti Dievo dovanos su kiaušiniene. Galų gale net ir kiaušinienę alkio metu galime jausti kaip Dievo dovaną, taip sukurdami klaidingą dieviškumo mintį.
Melodija, harmonija, ritmas
Muzika yra ta, kurią sudaro trys nešančios tiesos: melodija, harmonija, ritmas.
Jei yra visos tiesos, tada yra muzika. O jei ko nors trūksta sąraše - atsiprašome, tai yra pusgaminis arba eksperimentinis produktas.
Šie trys palydovai - harmonija, melodija ir ritmas - yra nuostabiai išdėstyti ir papildo vienas kitą. Kiekvienoje melodijoje yra harmonijos ir ritmo embrionas, kiekvienoje harmoninėje sekoje yra potencialus ritmas ir melodija, o ritmas savo ruožtu gali reikšti kitų dviejų tiesų buvimą net begalybėje galimybių. Galite pastebėti, kad yra labai reali sudedamųjų dalių vienybė.
Ritmas yra pats seniausias ir giliausias. Susipažįstame su gimdos ritmu. Jos širdies plakimo garsas yra pirmasis mūsų ekstrasenso pojūtis. Mes jaučiamės saugūs arba bijome priklausomai nuo jo ritmo. Motinos pulsu sulaukiame pirmųjų savo ekstrasenso įspūdžių.
Muzikoje ritminė dimensija veikia ir mūsų nesąmoningumą. Jei muzika ritmiška, tai suteikia mums stabilumo jausmą. Jei atlikėjas gros netaisyklingai, net klausytojas, kuris nėra susipažinęs su muzikos kūriniu, pajus, kad pasirodymas toli gražu nėra tobulas. Jei muzikos kūrinys yra parašytas ritmiškai nenuspėjamai, atsitiktinai, be galo keičiamo ritmo modelio, klausytojas greičiausiai suvokia šią muziką kaip kažką chaotiško, neaiškaus, sunkiai įsimenamo.
Melodija muzikoje yra pats populiariausias elementas. Tai kai kurie iš mūsų ryte švilpia ar niūniuoja vonios kambaryje. Daugumai tai yra lemiamas muzikos kūrinio populiarumo veiksnys: ryte giedamas vonios kambaryje - gera muzika, na ir atvirkščiai …
Ir kodėl mes taip šiltai prisirišame prie melodijų? Pavyzdžiui, ne būgno ritinys ir ne harmoninis choralas? Faktas yra tas, kad melodija giedama vienu balsu, net jei šiuo metu galbūt ir grojama pianinu, arba orkestre - trimitu. Melodija suponuoja žmogaus buvimą, „aš“buvimą. Tai panašu į pagrindinį filmo veikėją. Melodija yra apie mano mylimąją. Todėl mes mėgstame gražias melodijas, kaip mes patys … tai suprantama …
Na, apie harmoniją. Vis dėlto tai labiau neaišku. Jei ritmas yra mūsų senovės psichikos grupė (galų gale, motinos įsčiose mes dar nesuvokėme savęs kaip savarankiško gyvenimo vieneto), melodija, priešingai, yra mūsų suvokiamas „aš“, žmogaus aš, ego, tai kas yra harmonija ?
Įdomu tai, kad primityviausia harmonijos forma - trijulė arba triados - yra tik du trečdaliai, dideli ir maži, sėdintys vienas ant kito. Mes esame arba mažoru, arba mažoru, priklausomai nuo to, kuris trečdalis yra akordo apačioje.
Dabar reikia pagaliau prisiminti tonalumą! Tonalumas yra specifinis veiksmo laukas, kuriame vyksta muzikiniai renginiai. Jame gali gyventi harmoninės sekos. Faktas yra tas, kad kiekvienas akordas skirtinguose klavišo lygiuose turi savo spalvą, savo santykį su kitais akordais. Tai tarsi šeima, kiekviename lygyje giminaitis. Laimingas ir klestintis - majoras ir šiek tiek liūdnas - nepilnametis. Ir tai atsitinka, ir vienas visiškai ribotas - sumažintas - apie nieką kitą ir negali galvoti, kaip išspręsti stabiliame toniniame giminėje. Visa drama tarp „giminės“vyksta įtampoje tarp dominavimo ir plagijavimo. Dominuojantis tempia įtampą, kad padidėtų ir padidėtų aštrumas, plugalumas traukia priešinga kryptimi, sumažindamas intensyvumą, eidamas plokščių kryptimi. Visos harmonijosar akordams, norint, kad jų pobūdis pasireikštų, reikia likusių. Grįžimas prie toniko frazės ar kūrinio pabaigoje jaučiasi grįžęs namo. Mes jaučiamės palengvėję ir … atsipalaidavę …
Kodėl gi ne gyvenimas šeimoje ar kitame visuomenės vienete? Pasirodo, kad harmonija muzikoje yra susijusi su mūsų santykiais. Arba išorėje, visuomenėje, ar viduje, mūsų vidiniame pasaulyje. Ir čia, ir ten yra ryšiai, santykiai, įtampa ir atsipalaidavimas, netgi moduliacijos į kitas tonalybes, jei yra mažai vietos vidiniam visų būtinų santykių atskleidimui.
Taigi artėjame prie šio rašinio temos atskleidimo.
XX amžiaus pradžia
Viktorijoniškumas pakėlė moralines santuokos vertybes į nepasiekiamą aukštį: namų baldų kojos skaisčiai apdengtos sijonais, pagamintais iš šautuvų, kad nenuvestų stebėtojų į nuodėmę. Tuo pačiu metu prostitucija auga iki šiol neregėtu mastu, ko nebuvo pastebėta nei prieš, nei po Viktorijos laikų …
Pirmą kartą šeima yra nugalėta kaip šventas ir nesunaikinamas visuomenės vienetas. Prasideda vedybinių ir nesantuokinių santykių mutacijos. Priešakyje yra socialinės, politinės ir militaristinės mutacijos.
XIX – XX amžių sandūroje klasikinė muzika, baigdama vėlyvojo romantizmo laikotarpį, išnaudojo darnų vystymąsi dėl to, kad neįmanoma toliau komplikuotis. Atrodė, kad tonalumas, kaip ir šeima, baigėsi.
1908 m. Vokiečių kompozitorius Arnoldas Schoenbergas išgyvena asmeninę tragediją: žmona jį apgaudinėja su artimu draugu, kuris vėliau nusižudo, sužinojęs apie jos sprendimą grįžti pas savo vyrą ir vaiką. Šie sunkūs įvykiai verčia kompozitorių ateiti į naują muzikinę idėją: atonalumą. Atsisveikinimas, šeima - tonalumas, kai yra grįžimas namo - tonika - ir visa santykių sistema tarp dalyvaujančių tonalumo ir harmonijos lygių.
Dabar mes turėsime lygybę ir nebus lyderio - toniko. Visi veiksmai bus atlikti atskirai, be jokio prioriteto. Joks žingsnis kažkaip nepakils aukščiau kitų. Gyvensime muzikinėje abstrakcijoje, kur nėra reitingo tarp 12 vienodų tonų …
Schönbergas turėjo studentų ir pasekėjų. Šis dodekafonijos srautas tęsėsi maždaug iki 1945 m. Tai buvo pirmas kartas, kai muzika peržengė tonalumo ribas.
Po Antrojo pasaulinio karo prasidėjo „avangardinis“judėjimas muzikoje, ir šis žodis dažnai buvo naudojamas net vienas kitą išskiriantiems reiškiniams apibūdinti.
Sovietų Sąjungoje avangardo banga užplūdo nuo 60-ųjų iki 80-ųjų. Schnittke, Gubaidulina ir kiti studijavo Vakarų avangardo menininkų kūrybą ir praturtino jų muzikinę kalbą, gilindami savo idėjas ir koncepcijas. Sovietinis avangardas nesulaukė daug palaikymo iš vyriausybės sluoksnių, tačiau tarp to meto muzikantų ir intelektualų jis turėjo daug aistringų gerbėjų. Vienas žymus Maskvos muzikantas kartą pasakė apie vieną iš avangardinės muzikos koncerto programų: „Gaila atsisėsti už tokią programą“.
Tai išliko praėjusiame amžiuje … Šiais laikais avangardinė muzika tęsiasi daugiausia formaliu požiūriu: naujovės yra priešakyje. Nors iš tikrųjų naujovės kaip tokios nebestebima. „Muzika“be ritmo, melodijos ir harmonijos skuba garso greičiu dirbtinės absurdo dramos kryptimi be jokių papildomų nurodytų savybių. Yra tam tikra grupė žmonių, kurie nuo to labai priklauso. Kas jie, šie žmonės ištroškę prisipildyti garso, alkani garso pojūčių?
Garso vektorius, pagal Jurijaus Burlano sistemos-vektoriaus psichologiją, yra paskutinis ir kolosaliausias matas atskleidžiant žmogaus ekstrasensą. Prieš 6 tūkstančius metų pasirodė pirmasis asmuo, turintis garso vektorių, ir suvokė save kaip atskirą „aš“, nepriklausomą nuo bandos.
Prieš pasirodant garso specialistams, atsiskyrimas nuo būrio buvo lygus mirčiai. Kraštovaizdis tais sunkiais laikais ankstyviems žmonėms kėlė griežtus reikalavimus, o individualumo išraiška nebuvo pagrindinis mūsų protėvio uždavinys prieš šešis tūkstančius metų, kol jis suvokė save kaip garso inžinierių ir pajuto savo „aš“tyloje. savana.
Garso specialistai yra žmonės, kuriems klausos organai yra erogeninė zona. Vykdydami savo specifinį vaidmenį pulke, jie … klausosi nakties tylos, saugodami bandą nuo priešo išpuolių. Šiais laikais garso žmonės lenkiasi prie kompiuterio norimoje nakties tyloje, kai visi jau miega. Ankstesniais metais jie sėkmingai užpildė didžiulį garso vektoriaus tūrį muzika, poezija, fizika, matematika. Mūsų laikais muzika ir poezija nebeteikia tinkamo turinio: garso vektoriaus garsumas padidėjo, o neįgudusių tuštumų išvargintas garso inžinierius nori tiesiog tylos. Bet ir tyla nėra amžina …
Tikras konkretus garso inžinieriaus vaidmuo tenka giliam susikaupimui ir sąmoningumui - savęs pažinimui, dieviškojo buvimo, gyvenimo prasmės, nemirtingos sielos, psichikos …
Šiais laikais visi sublimantai ir garso tuštumų užpildymo būdai yra neveiksmingi: garso matavimo apimtys yra milžiniškos, o neišsipildę norai auga. Kaip dienos šviesa aišku, kad šiuo metu mes, garso mato atstovai, nesusitvarkome su savo metafizine užduotimi. Garso vektorius yra prastos būklės. Daugelis profesionalių specialistų suserga, padaugėja narkotikų vartotojų, padaugėja savižudybių, vaikai gimsta autizmu, o kai kurie sveiki žmonės, patekę į antrinio autizmo būseną, savo gyvenimą šioje planetoje baigia su automatais ar sprogmenimis rankose., jėga paėmę nekaltų žmonių gyvybes …
Nerealizuotas garsas dažnai sukelia depresiją, o kai kurie iš mūsų bando paskandinti blogas būsenas, pasislėpę šiuolaikinės avangardinės muzikos garso kapsulėse …
Čia galime pereiti į tai, ko iš tikrųjų negalima pavadinti muzika … Tai neabejotinai elektroniniai garso efektai, kuriuos dažnai sustiprina vizualiniai efektai … bet tada galime susitelkti į save … ištirti savo psichiką dėl žaizdų ir skausmo taškų ir nuramink nervus, kurie apribojo mūsų nepatenkintus tylos ir vienatvės reikalavimus …
Ar lengva būti garso inžinieriumi? Būti ar nebūti … garso inžinieriumi … Kaip būti … garso inžinieriumi …
Garso mokslininkai pasirodė paskutiniai iš mūsų ekstrasenso atskleidimų serijos. Mūsų garso vektorius vis dar laukia visiško realizavimo. Muzika, kaip jos užpildymo būdas, palaipsniui nyksta, tačiau neturėtumėte nervingai išjungti klasikinės muzikos įrašų ar nustoti groti muzikos instrumentais. Jei vis dar traukia klausytis … tikros muzikos, su harmonija, melodija ir ritmu, klausykitės, kol ji suteikia jums pilnatvės. Net (gera) popmuzika gali suteikti laikiną palengvėjimą garso inžinieriui, nuskandinant garsinius signalus su „meilės“vaizdais. Groti muziką ir nevartoti jos pasyviai, garso inžinierius padėtų išsikraustyti, tuo pačiu metu sutelkiant dėmesį į garsą lauke ir į savo jausmus viduje.
Avangardo klausytojams nereikia priekaištauti dėl „muzikinės priklausomybės“. Dabartinis avangardas, prie kurio garsų gali prisikabinti, neturi nieko bendra su muzika. „Absurdo drama“, viena iš pokario avangardo atmainų, savo pavadinimą galėtų papuošti garsinėmis išmonėmis, kurių nemažai rasite „YouTube“nemokamai ir internete už pinigus.
Aš bandžiau peržvelgti kai kuriuos iš jų … klausytis šių nuodingų panardinamų garsinių malonumų būtų tik savižudiškas poelgis …
Jei tikra, pilnakrauja muzika yra gyvenimo troškulio ar libido išraiška, avangardinės pjesės, kurių bandžiau klausytis, mano prasme išreiškė mortido savybes ar mirties troškulį.
Kodėl girdime apie tiek apgailestavimų, kad jie pradėjo klausytis avangardo, bet jaučia, kad negali išmesti ausinių? Jie patys išsigąsta savo priklausomybės ir patiria stresą supratę, kad turi tokią stiprią priklausomybę …
Nereikia bijoti, kaip sakoma: „tai, kas mūsų nežudo, padarys mus stipresnius“. Jei mokate valdyti šią muziką, turite turėti gerą erdvę. Svarbiau suprasti, kokie vidiniai trūkumai atvedė jus į šią elektroninę trauką.
Beje, apie juos pasakys ta pati „muzika“. Jis rėkia, sprogsta, ošia, girgžda ir net mirksi kaip išpūstas gatvės šviestuvas, kažkodėl primenantis kankinimo kamerą, harmonijos ir ryšio su realybe trūkumą. Šis avangardas ir toliau gins mūsų pagrįstas teises į mūsų aroganciją, mūsų nuomonę, kad mes esame protingiausi ir kad mūsų absoliutaus pranašumo prieš kitus jausmą visiškai pateisina asmeninis nepaprastas ir, ypač sunkiais atvejais, net įsivaizduojamas genijus, giriantis mūsų atsiskyrimas nuo kitų, neapykanta pasauliui, kuris mūsų nesupranta, teisė nemėgti, kuri garso inžinieriui taip dažnai baigiasi savanoriška ar nevalinga vienišumu …
Ar norite sužinoti, kokias alternatyvas turite ir kokia yra tobulėjimo bei sėkmingo garso vektoriaus užpildymo galimybė? Ateikite į Jurijaus Burlano mokymus ir pradėkite studijuoti sistemos-vektoriaus psichologiją.
