Ričardas Štrausas. Garsinio herojaus gyvenimas ir metamorfozė
Birželio 11 dieną pasaulis švenčia 150-ąsias Ričardo Štrauso gimimo metines. Ir šiandien, klausydamiesi jo kūrinių, klausiame savęs, kokia buvo didžiojo meistro likimo ir kūrybos drama. Koks buvo didysis Štrausas ir kas jam leido sukurti tiek daug pasaulio muzikos meno šedevrų? Pakalbėkime šiame straipsnyje.
Richardas Straussas (vokietis Richardas Straussas, 1864 m. Birželio 11 d., Miunchenas, Vokietija - 1949 m. Rugsėjo 8 d., Garmisch-Partenkirchenas, Vokietija) mums žinomas ne tik kaip išskirtinis vokiečių kompozitorius ir simfoninis dirigentas - daugybė jo kūrybos ekspertų ir gerbėjų pripažįsta jis kaip genijus, novatorius, naujų muzikinių ir draminių formų bei unikalių muzikinių vaizdų kūrėjas. Richardas Straussas visą savo gyvenimą paskyrė vokiečių muzikinės kultūros plėtrai.
Dauguma jo amžininkų mėgo Štrauso muziką, dievino jo talentą, o operos teatrai kovojo už gyvybę ir mirtį dėl teisės pastatyti jo operas. Buvo ir tokių, kurie to nepriėmė, smerkė, kritikavo, tyčiojosi ir netgi demonizavo bei uždraudė.
Birželio 11 dieną pasaulis švenčia 150-ąsias Ričardo Štrauso gimimo metines. Ir šiandien, klausydamiesi jo kūrinių, klausiame savęs: kokia buvo didžiojo meistro likimo ir kūrybos drama? Koks buvo jis, išgyvenęs laimingus ramios Vokietijos klestėjimo metus, savo kūrybos viduryje, tapęs nevalingu Antrojo, o paskui Trečiojo Reicho karinės agresijos dalyviu, atsidūręs jo žmonių moralinio degradavimo ir dvasinio nuopuolio atmosfera? Koks buvo didysis Štrausas ir kas jam leido sukurti tiek daug pasaulio muzikos meno šedevrų? Pakalbėkime šiame straipsnyje.
Kas yra už formos
Kiekvienas muzikos kūrinys turi formą, o forma turi atitikti turinį. Iš esmės darnaus, sveiko meno atveju turinys pasirenka formą, kad ji būtų visiškai adekvati. Ne atvirkščiai. Kas yra šis turinys? Tai tikrai įdomus klausimas …
Atsakymas paprastas. Muzikos kūrinio turinys yra vidinis ieškojimas, noras, jo autoriaus trūkumas. Tai nėra mūsų kūno troškimas, bet kažkas daugiau, kuris viršija pagrindinį „valgyk - gerk - kvėpuok - miegok“įvairiomis variacijomis, papildomą norą ant gyvūninės gamtos. Šis noras nėra materialus, tačiau dėl to jis netampa antraeiliu. Priešingai, menininkas, kaip sakoma, negali nei valgyti, nei miegoti, kol nesukūrė savo kūrinio.
Vidinis kažko ieškojimas už fizinio pasaulio ribų, pagrindinės mano „Aš“egzistavimo priežasties ieškojimas - tai yra bendras siekis tam tikro tipo žmonėms, kurie sistemos-vektoriaus psichologijoje yra vadinami garso savininkais vektorius. O ypatinga garso kompozitorių dovana yra sugebėjimas ištirpdyti šį siekį muzikinėje kūryboje, unikalioje savo gilumu ir turinio turtingumu.
Šiems žmonėms taip trūksta muzikos, kad jie tai daro kiekvieną dieną ir ugdo įgūdžius groti ne sau, o kitiems. Reikšminga tai, kad muzikantų-atlikėjų yra daug mažiau nei sugebančių groti patiems. Ką tai reiškia? Apie tai, kad norint tapti kompozitoriumi reikia ne tik norėti kažko daugiau, o ne paprasčiausio savo fizinio „noro“užpildymo, tai yra, būti ne tik garso inžinieriumi, bet ir išmokti vidinius ieškojimus nukreipti į išorę ir dalintis ką girdi nesąmonės gilumoje su kitais …
Vaikystė ir paauglystė
Nuo pat vaikystės Richardas Straussas mėgo mokytis ir buvo labai kruopštus studentas. Jis pradėjo kurti būdamas šešerių metų ir užpildė didžiulį natų kiekį, plėtodamas savo gebėjimą kurti ir įrašyti muziką, nors šiame etape jo kūriniai buvo imitaciniai. Berniuko pastangos nudžiugino jo tėvą, kuris padarė viską, kad sūnus nepatektų į destruktyvų vunderkindą, tačiau palaipsniui ir giliai plėtojo savo talentą vokiečių klasicizmo rakte, sekdamas Mozarto, Haydno, Bacho pėdomis, tačiau jokiu būdu „baisusis“Wagneris, kurio Francas Štrausas nuožmiai nekentė.
Tuo metu garsus prancūzų ragų žaidėjas Franzas Straussas turėjo sunkų charakterį. Pagal daugybę aprašymų galime pasakyti, kad jis turėjo išangės ir odos vektorių derinį, derinant išangės despotizmą su odos noru griežtai drausminti ir kontroliuoti. Jis visada turėjo savo nuomonę ir ją reiškė ne be agresijos, dėl kurios jis nemėgo Miuncheno orkestro, kuriame jis dirbo visą gyvenimą, vadovybės ir orkestro narių. Ričardo mama, kilusi iš garsių „Pshor“aludarių šeimos, buvo rami, švelni moteris, dažnai serganti depresija, o tai rodo, kad ji turi garso vektorių. Juk būtent sveiki žmonės tampa depresijos auka.
Ričardo išsilavinimas buvo įvairiapusis. Vaizdinio vektoriaus vystymasis neatsiliko nuo garsinio - jaunasis Straussas aistringai mėgo vaizduojamąjį meną ir labai gerai išmanė tapybą. Jis daug skaitė ir aktyviai lankėsi operos ir koncertų salėse. Vienintelis dalykas, kuris jam ypač nepatiko, buvo matematika. Išsaugotas mažojo Ričardo mokyklinis sąsiuvinis šia tema su smuiko koncerto eskizais, o ne lygtimis. Tačiau būsimasis kompozitorius vis tiek turėjo odos vektorių: ateityje Ričardui nekils problemų nei dėl skaičiavimų, nei dėl ekonomiškumo - skiriamųjų odos vektoriaus bruožų. Tiesiog skaičiavimas nebuvo pagrindinis jo susidomėjimas - viršutiniai vektoriai paprašė daugiau.
Jei pasinersite į jo vaikystės ir jaunystės apibūdinimą, sunku nepastebėti, kaip harmoningai, kolektyviai palaikant aplinkinius, tarp kurių, išvykus 19-mečiui Ričardui į Berlyną, jau buvo aukščiausio kalibro būsimasis kompozitorius augo ir tobulėjo. Tėvų ir aplinkos pastangomis Ričardas turėjo beveik idealias sąlygas vystytis garsų ir vaizdų vektorių raiščiams.
Berlyne Straussas buvo populiarus, jis buvo kviečiamas visur: į vakarienę gražiuose namuose, į orkestro repeticijas ir operų premjerą. Kaip jaunatviškas energijos pluoštas, Straussas dažnai žengė tarp begalinio muzikinių projektų, pradėdamas verslą su pianistais, violončelininkais, kritikais ar žurnalistais. Jam buvo 20 metų, jis gyveno taupiai, protingai išleido tėvų pinigus operai ir koncertams bei tiksliai žinojo, ko nori.
Ričardą globojo vienas ryškiausių muzikos istorijoje asmenybių, simfoninis dirigentas ir nuostabus pianistas, Liszto studentas ir Wagnerio sekėjas Hansas von Bülowas. Bülowo dėmesį atkreipė ankstyvieji Štrauso darbai: „Šventinis žygis“ir Serenada 13-čiai vėjų Es-dur. Būtent Bülowui buvo lemta atlikti lemiamą vaidmenį Štrauso gyvenime.
Be to, Straussui pavyko susidraugauti su Cosima Wagner. Buvusi Bülowo žmona Cosima paliko vyrą, įsimylėjusi vyrą, kuris buvo dievas pačiam Bülowui, Richardą Wagnerį. Ji su dideliu užuojauta elgėsi su jaunuoju Štrausu ir palaikė jį kaip dirigentą ir kompozitorių.
Per šiuos Berlyno metus Richardas Straussas išsivystė kaip labai išsilavinęs, muzikos apsėstas, patrauklus jaunuolis, turintis gyvą, atvirą, impulsyvų charakterį.
Remdamiesi tuo, kas išdėstyta pirmiau, galime užbaigti sisteminį kompozitoriaus portretą. Žinoma, pirmaujantis Štrauso vektorių rinkinyje buvo dominuojantis garso vektorius. Ričardas gyveno dėl muzikos ir dėl muzikos, tai buvo jo prasmė, jo idėja. Gerai išvystyti dugno vektoriai leido jam lengvai laviruoti sunkioje Vokietijos sostinės vietovėje. Jame buvo pakankamai analinio užsispyrimo mokytis ir viską daryti labai profesionaliai, kad ir ko jis ėmėsi. Jis turėjo pakankamai odos ambicijų kurti savo muzikinę karjerą. Vaizdinis vektorius leido jam nevengti išeiti ir nuolat bendrauti su auditorija. Aukštas temperamentas leido visa tai padaryti aukščiau su ypatinga aistra ir uolumu.
Neilgai trukus deimantas, vardu Richardas Straussas, įgys visus savo briaunus ir pavirs putojančiu deimantu.
SAVO KELIU
Prieš persikeldamas į Berlyną Ričardas Štrausas patyrė nenumaldomą tėvo įtaką. Iš pradžių jis vis dar buvo išsaugotas - susirašinėjant. Tačiau atėjo momentas, kai Ričardui pavyko išeiti iš savo įtakos ir pradėti savo paieškas, ne be originalių ir iškilių asmenybių, susitikimų, su kuriais likimas taip dosniai davė, įtakos.
Vienas iš Štrauso įkvėpėjų buvo vidutiniškas smuikininkas ir vidutiniškas kompozitorius Aleksandras Ritteris, tačiau išsilavinęs ir gerai skaitantis žmogus ir norus Wagnerio pasekėjas. Ritterio filosofinės idėjos ir apmąstymai tarnavo kaip naujo rato dvasinių ir muzikinių Štrauso paieškų katalizatorius.
Pirmoji jo vidinio pasaulio transformacija buvo neišvengiamas pavertimas Richardo Wagnerio kūrybos ir filosofinių idėjų gerbėju. Jie sako, kad Strausso meilė operai „Tristanas ir Izolda“buvo tokia gili ir stipri, kad paskutiniaisiais savo gyvenimo metais jis nuolat nešiojosi jos partitūrą kaip talismaną.
Jaunojo Ričardo muzikinis manifestas iš laiško von Bülowui skambėjo taip: „Norėdami sukurti meno kūrinį, suderinamą dvasia ir struktūra, kuris klausytojui sukeltų apčiuopiamų įspūdžių, kompozitorius, jei nori, turi galvoti vaizdiniais vaizdais. perduoti savo idėją klausytojui. Bet tai įmanoma tik tuo atveju, jei kompozicija paremta vaisinga poetine idėja, neatsižvelgiant į tai, ar programa ją lydi, ar ne “.
Čia randasi nesisteminiam tyrinėtojui nematomas vaizdinių ir garsinių požiūrių persipynimas į muzikos kūrimą, kuris suformavo Strausso kūrybos pagrindą ir suformavo unikalų jo kūrinių modelį. Norėdami paaiškinti šio rezginio svarbą, šiek tiek pasitraukime.
Richardui Straussui buvo lemta gyventi unikalų laiką - dviejų istorinių epochų pertraukoje tarp išeinančios išangės ir įeinančios odos raidos fazių. Pati šio proceso pradžia sutapo su Štrauso jaunyste. Priešakyje vis dar buvo lemtingi reakcinės analinės visuomenės dalies traukuliai, įsikūniję kuriant aukštesnės rasės idėją ir sukėlę milijonų žmonių nužudymą. Priešakyje dar buvo kartas suvokimas apie siaubą dėl tobulo ir precedento neturinčio humanizmo idėjų pakilimo.
Kol visa tai dar brendo kolektyvinės nesąmonės gilumoje ir dygo retais bandymų smaigaliais žmogaus gyvenimo paviršiuje, meno meistrų darbuose gimė visiems standartizuota masinė kultūra. „Atnešdami“meną žmonėms aprengdami jį vaizdinėmis formomis, prieinamomis daugumai visuomenės, tokie kompozitoriai kaip Richardas Straussas prisidėjo prie masinės kultūros kūrimo.
KŪRIMAS
Richardas Straussas, kaip ir tikras dermatologas, buvo absoliutus muzikos fanatikas. Jis bijojo nedirbti. Muzikos kūrimas ir atlikimas buvo jo gyvenimo esmė.
Pirmajame savo kūrybos etape Straussas, paveiktas Wagnerio idėjų, sukūrė keletą ryškių simfoninių eilėraščių, kur muzikinės kalbos virsmas, siekiant sukurti ryškias vaizdines serijas, tapo ir tikslu, ir priemone. Talpi harmoninė kalba, būdinga melodija, akinanti orkestruotė leido žiūrovui pamatyti pasaulį pagrindinio kūrinio veikėjo akimis.
Dvasios herojiškumas, neįtikėtina energija, subtiliausia muzikinė jausmų poezija - visa tai nušlavė klausytoją lavina, nesuteikdama galimybės likti abejingiems. Ir smuiko solo, ir šokio tema, parašyta Vienos valso stiliumi, Štrausui galėtų būti elegantiškai poetiška. Jo kūrinius tiesiogine prasme persmelkė grožio ir gyvenimo harmonijos jausmas, romantiškas didvyriškumo patosas, moters buvimas, bebaimis seksualinių impulsų atvirumas.
Kaip tobuliausią iš jų galima išskirti eilėraštį „Don Žuanas“, kuris, Strausso pasididžiavimui, jo klausytojų pasaulį suskaldė į uoliais gerbėjais ir ne mažiau uoliais oponentais. Šiais laikais ne viena filmo melodija nukopijuota iš puikių Don Žuano temų. Būtent Richardui Straussui turėtume būti dėkingi už putojančius hitus iš „Disney“ir „Hollywood“filmų.
Visai kitokie buvo simfoniniai eilėraščiai „Mirtis ir nušvitimas“ir „Taip pasakyta Zaratustra“, kurie atspindėjo meistro garso paieškas. Jose Štrauso dėmesio centre buvo ne veržlus fizinis gyvenimas ir drąsi herojų išdaigos, o vidiniai ieškojimai ir noras pažinti save.
Mirtis ir nušvitimas (1888–1889) - nepaprasto grožio eilėraštis, įkūnijantis sunkiai sergančio ir giliai kenčiančio žmogaus būsenos garsą, kurį kankina klausimas, ką reiškia viskas, ką mes vadiname gyvenimu. Gyvenimo mįslę jis bando įminti įminęs mirties mįslę.
Eilėraštis atspindi vidinius ieškojimus, tačiau, žinoma, negali į juos atsakyti. Savimonė, teisinga minties koncentracija yra kiekvieno, kaip visuomenės dalelės, individualus darbas, kurio niekas negali atlikti kitam. Kompozitoriaus užduotis yra pažadinti šiuos klausimus klausytojui.
Pirmoji visame pasaulyje poemos „Taip pasakyta Zaratustra“(1896) frazė:
Nuo trisdešimties metų Straussas pradėjo labai domėtis operų rašymu. 1894 m. Jis sukūrė operą „Guntram“. Reikšminga tai, kad iš pradžių po Ritterio įtakos Straussas staiga atsitraukė net nuo savo naujai įgytos pasaulėžiūros ir vienu ypu tapo kairiau nei jo kairysis mentorius. Pagrindinis operos veikėjas nesilaiko originalaus siužeto ir užuot savo noru pasidavęs religiniam teismui už piktadario nužudymą finale, jis eina į moralines paieškas ir ieško atsakymo į tai, ką padarė tik savo sąžine.. Deja, visuomenė ir net Ritteris, skraidantys progresyvių idėjų sparnais, nebuvo pasirengę tokiam įvykių posūkiui. Jie piktinosi Štrauso nenoru atiduoti savo herojų įstatymo malonei. Opera nepavyko ir moralinė Štrauso pozicija buvo atmesta. Kurį laiką…
Antroji opera „Ugnies trūkumas“, parašyta 1901 m., Buvo bandymas atkreipti dėmesį į universalesnę temą, kad moteris yra būties centras ir varomoji vyro jėga. Straussas prie šios temos priartėjo iš šalies, o tai neleido augti ir šios operos populiarumui. Nuoširdžiai daugeliui amžininkų nustebus, pagrindinis to meto aristokratiškojo elito atstovas operą pripažino nepadoru ir nevertu dėmesio.
To meto muzika, bandydama įtvirtinti klasikinio romantizmo poziciją (Čaikovskio „Pikų karalienė“, 1890; Dvořáko simfonija iš „Novy Svet“, 1893; Verdi Falstaff, 1893) vis tiek išliko ištikima tradicijoms. Tačiau per visą muzikos frontą pokyčiai jau buvo matomi. Mahlerio simfonijos, dainos pagal Baudelaire’o eiles ir Debussy „Fauno popietė“jau kalbėjo post-Wagnerian kalba.
Siekdami išaiškinti žmogaus norų šaltinį ir jų prasmę, kompozitoriai pademonstravo potraukį svaiginančiam spalvingumui, pasitraukė į svajonių pasaulį ir ėmė mene naudoti seksualumą. Visa tai galima atsekti Strausso darbuose. Jis sugebėjo ryškiu kontrastu muzikoje išreikšti jaudinančius žmogaus egzistencijos klausimus: gundymą ir nepaklusnumą, vyro ir moters principus, gyvenimą ir mirtį, seksą ir žmogžudystę.
„SALOME“
Religinis pranašas Jokanaanas yra įkalintas Erodo rūmuose. 15 metų paauglė mergaitė, Erodo žmonos Salomėjos dukra, įsimyli pranašą. Jis ją atmeta. Salomėja šoka Septynių šydų Erodui šokį. Maloningas Salomėjos šokiui, Erodas žada jai įgyvendinti visus norus. Salomėja paprašo Jokanaano galvos. Erodas priverstas išžudyti pranašą. Kai mergaitei įvykdoma Jokanaano galva, ji atvirai reiškia meilę mirusiam išrinktajam. Tai glumina ir šokiruoja liudininkus. Salomėja nužudoma.
Pirmą kartą opera „Salomėja“buvo pastatyta Drezdene. Jis buvo uždraustas Vienoje ir buvo priverstas pašalinti per seansą „Metropolitan Opera“Niujorke. 1906 m. Gegužės 16 d. Salomėja buvo pastatyta Austrijos mieste Grace. Tarp žiūrovų buvo Mahleris, Bergas, Schoenbergas, Puccini, Zemlinskis, Johanno Strausso našlė ir daugelis kitų. Šiame spektaklyje dalyvavo daugybė operos mylėtojų ir net vainikuotų galvų. Netgi išgalvotas veikėjas Adrianas Leverkühnas, Tomo Manno romano „Daktaras Faustas“herojus, buvo ten kartu su 17-mečiu Adolfu Hitleriu …
Opera buvo nepaprastai sėkminga. Nepaisant provokuojančio neaiškumo, šioje muzikoje buvo kažkas, kas nepaliko abejingų. Drąsa, kuria autorius žvelgė į anksčiau visiškai uždraustas temas, šokiravo žiūrovus tiek pat, kiek pati operos tema. To meto visuomenė skandalingumo įžvelgė karaliaus Erodo teismo ištvirkime, nežabotame princesės Salomėjos elgesyje ir operos pabaigoje - negražioje nekromantijos scenoje ir nuoširdžiai beprotiškos Salomėjos seksualiniame triumfe prieš Jokanaaną.
Kaip mes matome šią operą šiandien?
15-metė mergina gyvena patėvio Erodo rūmuose, kuris ją priekabiauja nepaisant motinos artumo. Salomėja susitinka su Jokanaanu, kuris operoje vadinamas garsiu pranašu. Štrausas nebuvo religingas ir žinojo, kad Jokanaaną pavaizdavo ne taip gerai, kaip pranašas. Jo personažas pasirodė ribotas ir nedvasingas. Jokanaanas Salomėjoje pažadino aistringą meilės troškimą.
Tai anaiptol nebuvo romantiškas naivios merginos, trokštančios Dievo vyro palaiminimo, jausmų protrūkis, nes lordas Chamberlainas reikalavo tai parodyti prieš operos pastatymą Londone 1910 m. Salomėjai ši meilė atsirado dėl staigios įžvalgos, kad „meilės paslaptis yra didesnė už mirties paslaptį“. Jos atviras paskutinis operinis monologas su Jokanaano galva, pakrikštytu „nekromantija“, baigiasi užburiančiais žodžiais:
IR! Aš pabučiavau tavo burną, Jokanaanai, pabučiavau tavo burną.
Tavo lūpose buvo aštrus skonis. Ar skonis buvo kraujas?..
Gal tai yra meilės skonis. Jie sako, kad meilė turi aštrų skonį.
Bet vis tiek. Nesvarbu. Aš pabučiavau tavo burną, Jokanaanai, pabučiavau tavo burną.
Praėjo maždaug keturiasdešimt metų nuo pirmojo Wagnerio „Tristano“pastatymo. Tristano finale Izolda taip pat „spinduliuoja meilę“ant mirusio Tristano kūno. Tačiau tarp dviejų finalų - Tristano ir Salomėjos - yra praraja. Pirmuoju atveju tragiška pora negalėjo suvokti savo santykių dėl socialinių normų: analinio konservatyvumo srityje ištekėjusi moteris negali džiaugtis geriausiu savo vyro draugu, net jei jis kilniai nusprendė suteikti jiems tokią galimybę.
„Salomėjoje“kito plano tragedija: tai mirtina kova už savo norų tenkinimą, kuri parodo žmogaus pasirengimą kelyje į tikslą naudoti bet kokias priemones. Ir ne veltui pagrindinė veikėja yra jauna mergina. Ji yra tarsi naujos kartos įsikūnijimas, turintis didesnį norą gauti didžiulį, dar komplikuotesnį psichinį ir visišką savęs nesupratimą, moralinių gairių praradimą.
Visą savo gyvenimą Straussas ieškojo tobulo operos tobulo libreto. Jis parašė 15 operų, jo kūrybinės paieškos šiame žanre buvo neįprastai plačios. „Rožių chevalier“- komišką operą, vieną mylimiausių visuomenės, Štrausas sumanė kaip muzikinę komediją su parodijos bruožais. Scenarijų parašė puikus libretistas, pavadintas Hoffmannsthaliu, kaip stilizaciją XVIII amžiaus kūriniams ir ypač Mozarto operoms. Muzikoje sąmoningai buvo leidžiami anachronizmai: maišyti senų laikų melodijas su XIX – XX a. Vienos valsais.
Iš pirmo žvilgsnio į operą, turinčią lengvą turinį, įeina pagrindinis veikėjas Marshalsha, ryški ir patraukli moteris, aukšta visuomenės padėtis, grafas Octavianas, 17-metis jaunuolis, įsimylėjęs Marshalsha, Sophie, Maršalšos pusbrolis. Operos metu Octavianas įsimyli jaunąją Sophie. Paskutiniame veiksme skamba garsioji trijulė, kur Marshalsha atsisako Octaviano ir įtikina jį susieti savo gyvenimą su Sophie. XVIII a. Operos tradicija - Octaviano dalis buvo parašyta mecosopranui. Operą persmelkia grakšto lengvabūdiškumo detalės. Maršalo personažas buvo ypač sėkmingas Straussui, ir jis šį personažą laikė vienu geriausių savo kūrinių.
Jei Straussas simfoninius eilėraščius rašė ryškiais vizualiais potėpiais, odiškai panašiai greitai keisdamas mažus epizodus ir įvairius personažus, tai savo operose jis daugiausia rėmėsi išangės vektoriaus vertybėmis ir dažnai rinkdavosi praeities subjektus, net senovės praeitis jiems. Pavyzdžiui, tokioje operoje kaip „Electra“emocinis branduolys yra analinis susierzinimas ir keršto troškulys, griaunantis tiek įvykio objektą, tiek subjektą.
„Rožių riteryje“tema „senstanti“trisdešimtmetė gražuolė, prarandanti ar savo noru atidavusi jauną meilužį savo bendraamžiui, kelia tikro liūdesio jausmą, nors Marshalsha nėra iš tų, kurie pasiduoti liūdesiui. Labiausiai ji ras vertą Octaviano pakaitalą ir bus užmiršta naujajame romane. Vienaip ar kitaip, paskutinė trijulė skamba kaip nepamirštamas atsisveikinimo su meile epizodas, o lengvas muzikos liūdesys ir grožis neslepia tikrosios šios akimirkos tragedijos žaviai moteriai, suvokiančiai neišvengiamą šios dainos ištrauką. laikas.
KARAS
„Metamorfozės arba koncertas 23 stygoms“- vienas paskutiniųjų Strausso kūrinių, pradėtų 1943 m., Kai buvo sunaikintas Miuncheno operos teatras, su kuriuo buvo susijęs beveik visas jo gyvenimas. Metamorfozės buvo baigtos po dvejų metų, 1945 m., Po gaisro ir sunaikinus Vienos operą, po barbariško ir strategiškai beprasmiško Dresdeno bombardavimo.
Spektaklio muziką persmelkia sielvartas dėl mirštančios vokiečių kultūros. Spektaklyje panaudotos Wagnerio „Tristano ir Izoldos“citatos, paskutinės Štrauso operos „Arabella“tema ir laidotuvių eitynių tema iš Ludwigo van Beethoveno herojinės simfonijos. Partitūroje šią temą lydi žodžiai „inmemoriam“.
Muzikologai ilgai ginčijosi, kam skirta ši pjesė. Paaiškėjo, kad pastaraisiais metais Straussas studijavo Goethe kūrinius, norėdamas suprasti žmogaus blogio šaknis, atsakingą už tokius baisius įvykius kaip karas. Karo metu Straussui teko daug išgyventi. Jo uošvė, vienintelio sūnaus žmona ir dviejų anūkų motina, buvo žydų kilmės moteris. Siekdamas išgelbėti šių jam labai brangių žmonių gyvybes, Straussas kurį laiką dirbo kultūros ministru Trečiajame reiche, kur buvo paskirtas be jokių konsultacijų su juo.
Štrausas ilgai neatliko šio vaidmens, nes atsisakė iš savo naujos operos „Tyli moteris“programos pašalinti libretisto Stefano Zweigo, kuris dėl savo tautybės buvo tremtyje, vardą. Netrukus gestapas perėmė atvirą Štrauso laišką Zweigui, kur jis rašė apie savo panieką naciams. Štrausas buvo skubiai pašalintas iš pareigų ir tikriausiai būtų nužudytas, jei ne jo pasaulinė šlovė ir autoritetas. Kadaise gestapas pagrobė jo sūnų ir uošvę ir kelias dienas praleido kalėjime, kol Straussas skubiai grįžo iš savo turo ir prašė jų paleisti.
Jo anūkus, kai karo metu jie turėjo eiti į mokyklą, užpuolė ir patyčios patyrė vietos gyventojai. Jie buvo spjaudomi ir gąsdinami. Po karo Straussas buvo teisiamas dėl darbo prieš karą Trečiajame reiche ir buvo visiškai išteisintas. Po karo jo populiarumas buvo atstatytas. Kartą kirsdamas sieną tarp Prancūzijos ir Šveicarijos gydytis Šveicarijos sanatorijoje, Straussas pamiršo visus dokumentus. Prancūzijos pasieniečiai jį atpažino, su pagarba pasveikino ir leido kirsti sieną, nepaisant paso trūkumo.
IŠVADA
Richardas Straussas gyveno ilgai ir sėkmingai. Jis išgyveno du pasaulinius karus, o jo darbai ir kai kurie jo veiksmai vis dar prieštaringi muzikologams ir istorikams.
Pavyzdžiui, 12 tonų muzikos kūrėjas Arnoldas Schoenbergas kartą pasakė: "Aš niekada nebuvau revoliucionierius, Straussas buvo vienintelis revoliucionierius mūsų laikais!" Bet taip nebuvo. Richardas Straussas nebuvo revoliucionierius, vedantis kelią ir rodantis kelią į ateitį, veikiau jis buvo uždaroji grandis didžiųjų romantikų grandinėje.
Ilga ir neįprasta Strausso muzikinė karjera baigėsi išradingomis „Keturios paskutinės“dainomis. Po tikrai gerai nugyvento gyvenimo šiose dainose jis pranoko visus sugebėjimu be baimės žiūrėti mirčiai į akis. Taigi dievišku šių dainų grožiu paskutinis vokiečių romantikas Ričardas Štrausas užbaigė savo žemišką kelionę ir garsų paieškas.
